吕克贝松《subway》——一片芳心千万绪,人间没个安排处。
文：门下
地铁是一个地下的空间系统，在地下空间里，有着另外的一套规则和行为习惯，住在地铁里的巴黎帅哥在吕克贝松的电影中透着一股洒脱和风流，可是这一套规则对于地面上来说，实属异类。巴黎在1900年便开始运营地铁了，到这部电影拍摄的1985年，地铁的发展已经相当成熟，地铁里形成的自己的“生态系统”也已成型。
这部电影大部分场景是从地铁里取景，在地上的场景的设置都是为了与地下场景做呼应或者反衬，总而言之，这部电影里，我们看到了全面的巴黎的“地下生态系统”。这是作为反体制，反传统的角色而提出来的，是与传统相对抗的表示。在地铁里的这群人身上我们可以清晰的感觉到吕克贝松的年少轻狂和激情四溢，这部电影可以称得上一部典型的“地铁电影”。他所反应的地铁生态系统有几个特点如下：
一、封闭压抑的空间感带来的对现实世界的疏离
地铁里没有日光的照射，只有白炽灯的罗列带来的惨白光线；另外地铁基本都在地下，都被建成封闭的隧道体，与外界的接触只能依靠几个出口；空气也是不同于地上的清新明爽的空气，不断加速减速的列车带来的搅动的作用使得地下空气更加的浑浊不堪。总之，这些带来的久居地铁中的人对于现实世界的疏离感。
这也是影片所反映的最普遍的情绪，一开场的一场戈达尔式的飞车戏却是个例外，一位玩世不恭，无政府主义的主儿，带着我们飞驰在巴黎的街道上，广角镜头的运用使得巴黎的街景从镜头的后景深处不断飞过，我们便能感觉出地上的宽阔和主人公的肆意挥洒的风流。可是车被逼到地铁里，在这里的拍摄是暗调的处理，并且由这种特殊的交通工具带来的主人公的压抑感也由镜头明显的下压所表现的很明了。于是在后面所有的地铁镜头里，有几个必须注意的点：一个是它总是由人工光也就是地铁中的白炽灯带来的光线为光源，另一个本就压抑的镜头中总是会有隔离的物体出现在屏幕中使得屏幕中的物体更显得压抑，还有一个是总是有意无意的去营造或者加这种封闭感。从下面这个镜头中就可以看出来我刚才提到的三点。
这种与现实的疏离自然会给主人公fred造成心灵的寂寞和形成他自己的追求，影片里，fred是希望组建一个乐队，这个乐队的组建过程处理的很淡，就剧情而言此处显得单薄了一些，我到认为，fred实现梦想的过程应该重点展现的，不知道为何处理的如此单薄，除了鼓手让雷诺比较有个性外，其他的乐队成员的个性和姓名都不记得了，这是这部电影的硬伤所在，刻画人物个性这一点上甚至还比不上《海角七号》透彻呢。
二、节奏和速度感带来的后工业化心理焦虑
地铁中的列车总是按点出发，按时到站，时间的把握上可以用分毫不差来形容，这是地铁所特有的时间上的节奏感。同时在我们的感官中，地铁是几近于均分的一站一站的形式，这便形成了地铁特有的空间上的节奏感。而列车总是疾驰着从一站到下一站，不见停歇，速度总是很快，可是不是人们所能操控的，人们总是跟着地铁在走，方向也是这种工业化产品所限定的方向。
这种被动的节奏感和被动的速度感，是现代化程度的提高、工业化水平的进步、科技的发展的产物，这不是给人们的心理带来了优越感，而是加速了人们在钢筋水泥混凝土构建的牢笼中的异化，加重了人们在铁质火柴盒般封闭空间中的心理焦虑。其实由此类推，地铁不仅是代表一个小型的环境，难道不是整个现实的反应吗？处在现实生活中的人，也同样被不断的工具和所谓的科技异化着，人类已经不再是人类，人类都带有了工具性，这是最可怕的。
影片中的主人公所结识的一伙“地下党”是一群边缘人群——小偷，不忠诚的线人，无业者等等，总之是被工业化遗弃，或者说被工业化异化的一群人。他们只能没有去好好体验过爱情，总是无聊的做着音乐，fred是个敢于追求爱情和理想的人，在这种心理焦虑中没有迷失自我，他勇敢的去实现自己的梦想，终于在影片的结尾处，组建了乐队，放肆又成功的演出了一场音乐会，还得到了自己爱情，即便他为此付出吃枪子的代价。
三、地下单纯的自由、反叛与地上传统、体制的对抗带来的厌世情绪
警局局长的出现一场戏做的味道很足，局长和自己身后跟着的小喽啰踏着节奏感极强的爵士乐的鼓点从地上一层层的走到地下，这一个长镜头足足有70多秒，并且使用的广角镜头所有的警察面目都有些变形，这种费尽心思的处理，应该读解出吕克贝松的用意——这象征着地上的执法者来到地下代表了传统和体制对于地下的压制和暴政，即便影片还没有一个事件去体现这点，仅从他们出场的这个长镜头我就能感觉出来了。
果不其然，无能的地上体制代言者——警察们一次次的被地下自由斗士玩弄于股掌，这种猫捉老鼠的模式在好莱坞以及迪斯尼的电影中是屡见不鲜的叙述模式，噱头和情节点的处理都恰到好处，难怪好莱坞的制片人们这么喜欢吕克贝松了。
女主角伊莎贝拉阿佳妮是我很喜欢的一个女明星，也许是因为她那忧郁销魂的眼神，也许是因为那一眨泛春光的长长睫毛，不管怎样，这部电影她是最成功一个角色，她身上有一种转变，带着导演的寄托的转变，刚刚出场的海琳娜是个被现实传统深深束缚的人，也是从地上一步步地走到地下，可是她却是fred的对抗者，慢慢的随着她在地下的生活和接触，她也在这样的空间和环境中融入了这一群人，可以说是某种意义上的认同。于是，她在地上也就是现实生活中的受约束的宴会中，在无法忍受区长夫人无休无止又无聊的谈话的时候，她说：“闭嘴，我对你做的蠢事没兴趣”还彬彬有礼的说：“区长先生，您的晚餐很无聊，你的家庭也很无聊，我对你们所有的人感到厌倦”然后转身离开，这是一种对抗，海琳娜把这种对抗带到了现实生活中，于是显得极其尖锐和尴尬，生活中的我们是不是也正处在无聊的生活中呢？
影片最后的一场乐队演出，发泄的痛快淋漓，使得人们终于认同了这群“地下党”，尤其是海琳娜，歇斯底里的反抗卫道者和对fred深深的一吻，终于让吕克贝松长舒一口气，可算把这个故事给说圆了……
ps:1985年是我出生那年，也是吕克贝松在巴黎的地铁里盯着监视器里的伊莎贝拉阿佳妮那高挑的睫毛，拍摄《sunbway》的一年。直至2008年，我都没见过什么subway，因为我只是从运河古镇临清上完高中，就策马扬鞭的坐着铁皮的火车跑到黄海之滨的日照去念书了，这两个小城的交通工具都仅仅是比赶驴车赶马车高一个层次的，有不少汽油味道能把人熏到腿脚发麻的公交车，有不少雪铁龙富康的taxi，更多的是满街乱跳的蹦蹦——三轮机动车的另一种称谓。
上帝交代在我眼前的是一片地上的世界，怎么去理解这种高度现代化工业化的产物对我们造成的影响。早就看过这部电影，是不痛不痒的感觉，直到有一天，我也加入了挤地铁的队伍，亲身去体验地铁给我们带来的种种，然后再回想这部电影，真就能用上这句词：“一片芳心千万绪,人间没个安排处”，在人间没得安排，那就安排在地下吧。
地铁是一个地下的空间系统，在地下空间里，有着另外的一套规则和行为习惯，住在地铁里的巴黎帅哥在吕克贝松的电影中透着一股洒脱和风流，可是这一套规则对于地面上来说，实属异类。巴黎在1900年便开始运营地铁了，到这部电影拍摄的1985年，地铁的发展已经相当成熟，地铁里形成的自己的“生态系统”也已成型。
这部电影大部分场景是从地铁里取景，在地上的场景的设置都是为了与地下场景做呼应或者反衬，总而言之，这部电影里，我们看到了全面的巴黎的“地下生态系统”。这是作为反体制，反传统的角色而提出来的，是与传统相对抗的表示。在地铁里的这群人身上我们可以清晰的感觉到吕克贝松的年少轻狂和激情四溢，这部电影可以称得上一部典型的“地铁电影”。他所反应的地铁生态系统有几个特点如下：
一、封闭压抑的空间感带来的对现实世界的疏离
地铁里没有日光的照射，只有白炽灯的罗列带来的惨白光线；另外地铁基本都在地下，都被建成封闭的隧道体，与外界的接触只能依靠几个出口；空气也是不同于地上的清新明爽的空气，不断加速减速的列车带来的搅动的作用使得地下空气更加的浑浊不堪。总之，这些带来的久居地铁中的人对于现实世界的疏离感。
这也是影片所反映的最普遍的情绪，一开场的一场戈达尔式的飞车戏却是个例外，一位玩世不恭，无政府主义的主儿，带着我们飞驰在巴黎的街道上，广角镜头的运用使得巴黎的街景从镜头的后景深处不断飞过，我们便能感觉出地上的宽阔和主人公的肆意挥洒的风流。可是车被逼到地铁里，在这里的拍摄是暗调的处理，并且由这种特殊的交通工具带来的主人公的压抑感也由镜头明显的下压所表现的很明了。于是在后面所有的地铁镜头里，有几个必须注意的点：一个是它总是由人工光也就是地铁中的白炽灯带来的光线为光源，另一个本就压抑的镜头中总是会有隔离的物体出现在屏幕中使得屏幕中的物体更显得压抑，还有一个是总是有意无意的去营造或者加这种封闭感。从下面这个镜头中就可以看出来我刚才提到的三点。
这种与现实的疏离自然会给主人公fred造成心灵的寂寞和形成他自己的追求，影片里，fred是希望组建一个乐队，这个乐队的组建过程处理的很淡，就剧情而言此处显得单薄了一些，我到认为，fred实现梦想的过程应该重点展现的，不知道为何处理的如此单薄，除了鼓手让雷诺比较有个性外，其他的乐队成员的个性和姓名都不记得了，这是这部电影的硬伤所在，刻画人物个性这一点上甚至还比不上《海角七号》透彻呢。
二、节奏和速度感带来的后工业化心理焦虑
地铁中的列车总是按点出发，按时到站，时间的把握上可以用分毫不差来形容，这是地铁所特有的时间上的节奏感。同时在我们的感官中，地铁是几近于均分的一站一站的形式，这便形成了地铁特有的空间上的节奏感。而列车总是疾驰着从一站到下一站，不见停歇，速度总是很快，可是不是人们所能操控的，人们总是跟着地铁在走，方向也是这种工业化产品所限定的方向。
这种被动的节奏感和被动的速度感，是现代化程度的提高、工业化水平的进步、科技的发展的产物，这不是给人们的心理带来了优越感，而是加速了人们在钢筋水泥混凝土构建的牢笼中的异化，加重了人们在铁质火柴盒般封闭空间中的心理焦虑。其实由此类推，地铁不仅是代表一个小型的环境，难道不是整个现实的反应吗？处在现实生活中的人，也同样被不断的工具和所谓的科技异化着，人类已经不再是人类，人类都带有了工具性，这是最可怕的。
影片中的主人公所结识的一伙“地下党”是一群边缘人群——小偷，不忠诚的线人，无业者等等，总之是被工业化遗弃，或者说被工业化异化的一群人。他们只能没有去好好体验过爱情，总是无聊的做着音乐，fred是个敢于追求爱情和理想的人，在这种心理焦虑中没有迷失自我，他勇敢的去实现自己的梦想，终于在影片的结尾处，组建了乐队，放肆又成功的演出了一场音乐会，还得到了自己爱情，即便他为此付出吃枪子的代价。
三、地下单纯的自由、反叛与地上传统、体制的对抗带来的厌世情绪
警局局长的出现一场戏做的味道很足，局长和自己身后跟着的小喽啰踏着节奏感极强的爵士乐的鼓点从地上一层层的走到地下，这一个长镜头足足有70多秒，并且使用的广角镜头所有的警察面目都有些变形，这种费尽心思的处理，应该读解出吕克贝松的用意——这象征着地上的执法者来到地下代表了传统和体制对于地下的压制和暴政，即便影片还没有一个事件去体现这点，仅从他们出场的这个长镜头我就能感觉出来了。
果不其然，无能的地上体制代言者——警察们一次次的被地下自由斗士玩弄于股掌，这种猫捉老鼠的模式在好莱坞以及迪斯尼的电影中是屡见不鲜的叙述模式，噱头和情节点的处理都恰到好处，难怪好莱坞的制片人们这么喜欢吕克贝松了。
女主角伊莎贝拉阿佳妮是我很喜欢的一个女明星，也许是因为她那忧郁销魂的眼神，也许是因为那一眨泛春光的长长睫毛，不管怎样，这部电影她是最成功一个角色，她身上有一种转变，带着导演的寄托的转变，刚刚出场的海琳娜是个被现实传统深深束缚的人，也是从地上一步步地走到地下，可是她却是fred的对抗者，慢慢的随着她在地下的生活和接触，她也在这样的空间和环境中融入了这一群人，可以说是某种意义上的认同。于是，她在地上也就是现实生活中的受约束的宴会中，在无法忍受区长夫人无休无止又无聊的谈话的时候，她说：“闭嘴，我对你做的蠢事没兴趣”还彬彬有礼的说：“区长先生，您的晚餐很无聊，你的家庭也很无聊，我对你们所有的人感到厌倦”然后转身离开，这是一种对抗，海琳娜把这种对抗带到了现实生活中，于是显得极其尖锐和尴尬，生活中的我们是不是也正处在无聊的生活中呢？
影片最后的一场乐队演出，发泄的痛快淋漓，使得人们终于认同了这群“地下党”，尤其是海琳娜，歇斯底里的反抗卫道者和对fred深深的一吻，终于让吕克贝松长舒一口气，可算把这个故事给说圆了……
ps:1985年是我出生那年，也是吕克贝松在巴黎的地铁里盯着监视器里的伊莎贝拉阿佳妮那高挑的睫毛，拍摄《sunbway》的一年。直至2008年，我都没见过什么subway，因为我只是从运河古镇临清上完高中，就策马扬鞭的坐着铁皮的火车跑到黄海之滨的日照去念书了，这两个小城的交通工具都仅仅是比赶驴车赶马车高一个层次的，有不少汽油味道能把人熏到腿脚发麻的公交车，有不少雪铁龙富康的taxi，更多的是满街乱跳的蹦蹦——三轮机动车的另一种称谓。
上帝交代在我眼前的是一片地上的世界，怎么去理解这种高度现代化工业化的产物对我们造成的影响。早就看过这部电影，是不痛不痒的感觉，直到有一天，我也加入了挤地铁的队伍，亲身去体验地铁给我们带来的种种，然后再回想这部电影，真就能用上这句词：“一片芳心千万绪,人间没个安排处”，在人间没得安排，那就安排在地下吧。
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