关于末代皇帝
文：冷苏扬
好久没动笔了，都生疏了。在迅雷上找片看突然想起了《末代皇帝》，想起了贝托鲁奇，想起了教我们《世界电影史》张馨艺老师对这个意大利神童的振振有辞和念念不忘，更想起了我跟溥仪似曾相识的命运……
我三岁进的北京，溥仪三岁登的基，或许这就是命运，站在相同的一个节点上面对偌大一个北京，面对汹涌的人群，或许在这一刻我和溥仪的心灵是相通的，三岁的紫禁城，跟20岁的紫禁城那是千差万别，对于紫禁城的理解就在这千差万别中升华、改变，不同的是是时代赋予了溥仪以历史的悲剧性，悲悯的不仅仅是溥仪的历史，更应该是那疲困、风雨飘摇的中国近现代现状。人们不会去责备历史而只会苛责历史中的值得苛责的片段和人物，譬如说汪精卫，秦桧，譬如说南京大屠杀，还有很多很多……自古成者王侯，败者寇，历史都是由胜利者书写的，我们根本无法用他们的眼光去辨别别人的好坏和真假 ,我们只能在电影的语言中寻找相对靠近现实的客观世界。关于这部电影我们还有很多想象：
关于贝托鲁奇
《末代皇帝》导演贝托鲁奇被评论家们尊为“欧洲最有才华艺术片导演”和“意大利艺术电影神童”。本片是他的“东方三部曲”的首部（另两部为《小活佛》和《沙漠的天空》）。作为诗人，贝托鲁奇曾在意大利诗歌竞赛中一举夺魁。 值得一提的是长期与导演合作的摄影师斯托拉罗。斯托拉罗成名较早，曾三次夺得奥斯卡最佳摄影...意大利导演，从小生活在文化气息浓厚的家庭。1961年跨足影坛，最初担任帕索里尼的副导演。1964年的《革命之前》显露出才华，1972年的《巴黎最后的探戈》将他推到国际舞台。作品以史诗的宏大气魄以及强烈的阶级分析内涵而著称，并将情色内容升华到相当的艺术高度。
贝纳多·贝托鲁奇于1940年3月16日出生于意大利的帕尔马。早在24岁时，他便导演了轰动一时的影片《革命前夕 Before the Revolution》 1964，并因之而奠定了他的事业基础。
贝特鲁奇擅于把富有家庭气息的浪漫情节和内蕴的心理批判作为表现的核心，并结合一些政治、社会内涵，形成了他独特的创作风格。1968年，由他执导的影片《同伴 Partner》就颇具当时兴起的新浪潮电影的特质。此后，他在影片中开始探索那些具有心理困惑的人物身上所折射出来的深厚魅力并在《蜘蛛的计划 The Spider's Stratagem》1970 一片中首获成功。
1971年,贝特鲁奇导演了影片《The Conformist》。在该中，他表达了跳舞是一种暗喻的创作主旨。两年后，在其导演的《巴黎的最后探戈 Last Tango in PARIS》1973 中他又再度表露了这种创作思想。1977年，贝特鲁奇更是以大手笔制作了颇具史诗气息的《1990》。该片讲述了两个出生背景不同的男人在世纪交替的45年间的友情与斗争，并以此折射出了广阔的社会内容和尖锐复杂的阶级斗争，获得了评论界的交口称赞。不久，贝特鲁奇又拍摄了《Luan》(1979)一片，口碑不菲。
进入80年代，贝特鲁奇更是佳作迭出。先是1981年导演了《一个荒唐男人的悲剧 Tragedy of a Ridiculous Man》，该片讲述了一个父亲寻找亲生儿子的曲折经历，影片以其内含的深遂思想广受好评。1987 年，他更是推出了力作《末代皇帝 The Last Emperor》。影片以独特的视角来审视古老中国最后一个封建帝王溥仪的情爱与政治生活，极具哲理、人生意味。该片获得了九项国际大奖，它无疑成了贝特鲁奇导演生涯中的一座重要里程碑。
92年之后，贝特鲁奇着手执导了一个三部曲《L'- esppit Edl'exil》(1992)、《De Domeinin Ditvoor- st》(1993)和《The True Life of Antonio》(1994), 并在1994年导演了影片《Little Buddha》， 都有较好反响。贝特鲁奇总是喜好把一个简单的情节与相对不令人满意的戏剧性结局相结合并以此来阐述他的创作主旨。在1996年导演的新片《偷香 Stealing Beauty》中，他精心构建了一位19岁美国少女孤身去意大利找寻生父的故事情节。影片透过抒情表象表达了包容性较大的思想内涵，倾倒了诸多影迷。
关于移动美学和镜头的用光构图
看完《末代皇帝》我们就不能不提起它的用光和机位运动：先说用光方面：有三个重要的颜色：紅色、黃色和綠色。整个故事末尾与悲剧有关，而影片前部分影调却是定位于橙色，然而暖暖的夕阳色，有种结束的悲剧色彩在里面。故事用了很多具体物体来表达末世的概念：长长的土色城墙，出现多次的红色大门，以及出现很多的夕阳场景。主人公在紫禁城中度过的那段就用最大的暖色，对于他来说，既是某种保护壳，也是某种监狱。溥仪的一生是在关门开门中过来的，最初幼儿时期被带到紫禁城，那红色的大门轰然打开，冲进来的一骑骑兵改变了他的生命轨迹，他被带出那扇门，关进另外一个世界，这一关就是16年。“open the door！”溥仪在不停地叫着 (看中国人演的电影却是说的英语，感觉点别扭)，open在那里似乎延长了打开这个涵义，让人觉得那几声open有种撕裂的感觉。长大了，他把自己心爱的老鼠摔死在关得紧紧的城门上，其实他摔死的是自己，关了16年的皇帝，他让自己的心从身体飞了出去。导演不只一次的拍那些残破的红墙，用长镜头拉伸高得怕人紫禁城，两边的城墙，在镜头里以汇聚线条的形式伸向另一空间的远方，甚至可以骑马，骑车，跑动，骑车，爬墙，溥仪穿过的都是那条长长的土色巷子，一条被规定好了的路，他在行走和跑动，只能沿着这里行动没有一点点自己的想法。溥仪被定格在这样的背景下，他没有选择，他也走不出去，不管他怎么聪明，作怎样的抗争。而且在紫禁城，溥仪从未获得过阳光的直照，他总是处在阴影中。在这段生活中，他在思想上始终同外界隔绝的。
在机位运动方面：大量长镜头和移动镜头的运用，使本片的镜头语言在纪实与再现，写意与传情方面都达到了很高的艺术统一，比如说影片一开始在火车站描写押运百万俘虏的场面，摄影机固定在出站口，先是一个固定机位记录人数众多，然后再来个横摇，接着是移动镜头，重点叙述主人公溥仪的出场。还有在溥仪被驱逐出紫禁城的时候中门大开，摄影机沿轨道跟着车子的启动快速移动，使末代帝王的苍凉和悲切跃然于萤幕之上，加上扳本龙一的煽情音乐，我们不能不动容和感慨……这就是电影语言元素的神奇所在！
关于影片内容里细节的解读：
1.对蝈蝈的理解：蝈蝈就是本片的情节点(转折点），更是将影片回忆中的过去与现在生活连接起来的一个重要物件佐料和纽带。罗伯特麦基的《故事》中说：转折点的效果有四重：惊奇，增强好奇心，见识和新的方向。对照蝈蝈我们就不能发现它的巨大意义了。另外，蝈蝈还在影片中起到了承上启下，承前启后的核心纽带作用。蝈蝈从一开始出场，就引出了一个人他的老师，到影片结束，皇帝再次坐上龙椅拿出蝈蝈正好就是溥仪的一生，溥仪的帝国梦由蝈蝈始，由蝈蝈亡，从某种程度上来讲蝈蝈就是溥仪的心灵的印证物。
2.从音乐和配乐方面，对中国文化的理解：苏聪和扳本龙一的音乐在格调上更趋向于东方的艺术审美，小提琴，二胡，锣鼓的配合协奏使中国的东方的艺术人文气息更加浓厚，深沉。刚看影片的时候开头的鼓声突然就让我想起了《铁皮鼓》，同样的鼓声，不同的设身处地的情感体会。不过，谈到中国元素，一曲二胡，一声锣鼓……似乎这是远远不够的，我们更应该注重电影语言的艺术修炼，更应该注重人自身的精神风骨，更应该在个性于共性上寻找东方人的精神气质和共同文化，当然这些是贝托鲁奇远远做不到的，在他的作品中东方的一段令人感伤的历史成为了西方人猎奇的东方“奇观”。
3.剧情里的一些问题：为什么他一下火车要选择自杀？为什么当他被逼离开紫禁城，车子驶出紫禁城的时候他身边的所有人在回头看越走越远的紫禁城而他却正襟危坐？也许很多人都说他这样做是为了尊严，但我想更进一步那是他的帝国野心在作祟，作为一代帝王，复国一直都是他的所有希望和梦想，跟日本人合作，与婉容的不和都源自于他的不断膨胀的帝国野心。他的自杀是因为他无法接受被安排的现实，无法正视现状。他头也不会地离开紫禁城那是因为在他心里仍然有一颗不肯屈服的帝国梦。有梦的人心里都在做着梦的希望……
3.从溥仪身边的女人和他的幸福说起：从醇亲王王妃（亲母），到嬷嬷（奶妈），再到婉容，文绣……他的一生都跟女人有不解之缘,但事实上历史上的溥仪是一个严重的阳痿患者，且完全是后天所致。这在各种书籍、资料中都有具体记载。一个孩童在那样一个与时不符的变态环境中，性成长也随之变态了，经历种种扭曲的过程、不健康的青春期，他的生理功能也同样被病态化了，但至始至终，他的性趋向却是正常的，只是没了正常的心理，这就更复杂了。所以要用电影来表达这一点是很不容易的。导演带着西方人对性的诠释，融入艺术中溥仪这人物的本身，十分巧妙的结合了一系列微妙的细节，不仅交代了这一点，同时表达了多个另人深思的含义，比如片中所提及的婉容和文秀更悲惨的命运、清宫后宫文化，再说大一点，这一连串的结合清楚的向西方展示了当时中国古代宫廷的性文化及那个时代下女性在社会发展中的变化。不过影片中所表现的这一切手法过于深奥了，导演意图的微妙、镜头组接的微妙、演员之间配合的感觉之微妙等，不是大众百姓都能一下了解其表达意义的，也许西方观众对这更敏感些吧。
记着有一个情节是讲 溥仪在一张白布上被很多太监摸，这明显就是一种虐恋，这也反映出了他内心的孤独和寂寞，希望被关注，希望被理解，希望被爱，这从本质上来讲就是一种人性的反映，谁都不能剥夺个人被爱被关怀的权利，但恰恰相反皇帝就没有这种权力，他有的只有他自己的至高无上！
还有一点值得关注那就是溥仪的婚姻幸福，为什么自己选择的文绣会跟自己离婚，而被指定的皇后婉容会跟随他那么久？很多人都会说那是因为一个是正庶，一个是侧室，婉容就应该在现实社会中跟他的丈夫在一起，其实不然婚姻的盲点就在于人们无法把握它的幸福与否，我们自认为会幸福的东西往往遮蔽了理性的眼睛，我们在自以为是的选择中找到的竟是自己的盲从和沮丧，而真正的幸福却始终在别人的眼里，这就是现实中婚姻的困境和落差.
最后：看完《末代皇帝》我始终能够被它的深沉所震撼，被它的真情所吸引，这就是我要学习这部电影的原因，它的强大配乐和音效更使整部影片悲情壮烈，深沉隽永，的确是一代佳作！
好久没动笔了，都生疏了。在迅雷上找片看突然想起了《末代皇帝》，想起了贝托鲁奇，想起了教我们《世界电影史》张馨艺老师对这个意大利神童的振振有辞和念念不忘，更想起了我跟溥仪似曾相识的命运……
我三岁进的北京，溥仪三岁登的基，或许这就是命运，站在相同的一个节点上面对偌大一个北京，面对汹涌的人群，或许在这一刻我和溥仪的心灵是相通的，三岁的紫禁城，跟20岁的紫禁城那是千差万别，对于紫禁城的理解就在这千差万别中升华、改变，不同的是是时代赋予了溥仪以历史的悲剧性，悲悯的不仅仅是溥仪的历史，更应该是那疲困、风雨飘摇的中国近现代现状。人们不会去责备历史而只会苛责历史中的值得苛责的片段和人物，譬如说汪精卫，秦桧，譬如说南京大屠杀，还有很多很多……自古成者王侯，败者寇，历史都是由胜利者书写的，我们根本无法用他们的眼光去辨别别人的好坏和真假 ,我们只能在电影的语言中寻找相对靠近现实的客观世界。关于这部电影我们还有很多想象：
关于贝托鲁奇
《末代皇帝》导演贝托鲁奇被评论家们尊为“欧洲最有才华艺术片导演”和“意大利艺术电影神童”。本片是他的“东方三部曲”的首部（另两部为《小活佛》和《沙漠的天空》）。作为诗人，贝托鲁奇曾在意大利诗歌竞赛中一举夺魁。 值得一提的是长期与导演合作的摄影师斯托拉罗。斯托拉罗成名较早，曾三次夺得奥斯卡最佳摄影...意大利导演，从小生活在文化气息浓厚的家庭。1961年跨足影坛，最初担任帕索里尼的副导演。1964年的《革命之前》显露出才华，1972年的《巴黎最后的探戈》将他推到国际舞台。作品以史诗的宏大气魄以及强烈的阶级分析内涵而著称，并将情色内容升华到相当的艺术高度。
贝纳多·贝托鲁奇于1940年3月16日出生于意大利的帕尔马。早在24岁时，他便导演了轰动一时的影片《革命前夕 Before the Revolution》 1964，并因之而奠定了他的事业基础。
贝特鲁奇擅于把富有家庭气息的浪漫情节和内蕴的心理批判作为表现的核心，并结合一些政治、社会内涵，形成了他独特的创作风格。1968年，由他执导的影片《同伴 Partner》就颇具当时兴起的新浪潮电影的特质。此后，他在影片中开始探索那些具有心理困惑的人物身上所折射出来的深厚魅力并在《蜘蛛的计划 The Spider's Stratagem》1970 一片中首获成功。
1971年,贝特鲁奇导演了影片《The Conformist》。在该中，他表达了跳舞是一种暗喻的创作主旨。两年后，在其导演的《巴黎的最后探戈 Last Tango in PARIS》1973 中他又再度表露了这种创作思想。1977年，贝特鲁奇更是以大手笔制作了颇具史诗气息的《1990》。该片讲述了两个出生背景不同的男人在世纪交替的45年间的友情与斗争，并以此折射出了广阔的社会内容和尖锐复杂的阶级斗争，获得了评论界的交口称赞。不久，贝特鲁奇又拍摄了《Luan》(1979)一片，口碑不菲。
进入80年代，贝特鲁奇更是佳作迭出。先是1981年导演了《一个荒唐男人的悲剧 Tragedy of a Ridiculous Man》，该片讲述了一个父亲寻找亲生儿子的曲折经历，影片以其内含的深遂思想广受好评。1987 年，他更是推出了力作《末代皇帝 The Last Emperor》。影片以独特的视角来审视古老中国最后一个封建帝王溥仪的情爱与政治生活，极具哲理、人生意味。该片获得了九项国际大奖，它无疑成了贝特鲁奇导演生涯中的一座重要里程碑。
92年之后，贝特鲁奇着手执导了一个三部曲《L'- esppit Edl'exil》(1992)、《De Domeinin Ditvoor- st》(1993)和《The True Life of Antonio》(1994), 并在1994年导演了影片《Little Buddha》， 都有较好反响。贝特鲁奇总是喜好把一个简单的情节与相对不令人满意的戏剧性结局相结合并以此来阐述他的创作主旨。在1996年导演的新片《偷香 Stealing Beauty》中，他精心构建了一位19岁美国少女孤身去意大利找寻生父的故事情节。影片透过抒情表象表达了包容性较大的思想内涵，倾倒了诸多影迷。
关于移动美学和镜头的用光构图
看完《末代皇帝》我们就不能不提起它的用光和机位运动：先说用光方面：有三个重要的颜色：紅色、黃色和綠色。整个故事末尾与悲剧有关，而影片前部分影调却是定位于橙色，然而暖暖的夕阳色，有种结束的悲剧色彩在里面。故事用了很多具体物体来表达末世的概念：长长的土色城墙，出现多次的红色大门，以及出现很多的夕阳场景。主人公在紫禁城中度过的那段就用最大的暖色，对于他来说，既是某种保护壳，也是某种监狱。溥仪的一生是在关门开门中过来的，最初幼儿时期被带到紫禁城，那红色的大门轰然打开，冲进来的一骑骑兵改变了他的生命轨迹，他被带出那扇门，关进另外一个世界，这一关就是16年。“open the door！”溥仪在不停地叫着 (看中国人演的电影却是说的英语，感觉点别扭)，open在那里似乎延长了打开这个涵义，让人觉得那几声open有种撕裂的感觉。长大了，他把自己心爱的老鼠摔死在关得紧紧的城门上，其实他摔死的是自己，关了16年的皇帝，他让自己的心从身体飞了出去。导演不只一次的拍那些残破的红墙，用长镜头拉伸高得怕人紫禁城，两边的城墙，在镜头里以汇聚线条的形式伸向另一空间的远方，甚至可以骑马，骑车，跑动，骑车，爬墙，溥仪穿过的都是那条长长的土色巷子，一条被规定好了的路，他在行走和跑动，只能沿着这里行动没有一点点自己的想法。溥仪被定格在这样的背景下，他没有选择，他也走不出去，不管他怎么聪明，作怎样的抗争。而且在紫禁城，溥仪从未获得过阳光的直照，他总是处在阴影中。在这段生活中，他在思想上始终同外界隔绝的。
在机位运动方面：大量长镜头和移动镜头的运用，使本片的镜头语言在纪实与再现，写意与传情方面都达到了很高的艺术统一，比如说影片一开始在火车站描写押运百万俘虏的场面，摄影机固定在出站口，先是一个固定机位记录人数众多，然后再来个横摇，接着是移动镜头，重点叙述主人公溥仪的出场。还有在溥仪被驱逐出紫禁城的时候中门大开，摄影机沿轨道跟着车子的启动快速移动，使末代帝王的苍凉和悲切跃然于萤幕之上，加上扳本龙一的煽情音乐，我们不能不动容和感慨……这就是电影语言元素的神奇所在！
关于影片内容里细节的解读：
1.对蝈蝈的理解：蝈蝈就是本片的情节点(转折点），更是将影片回忆中的过去与现在生活连接起来的一个重要物件佐料和纽带。罗伯特麦基的《故事》中说：转折点的效果有四重：惊奇，增强好奇心，见识和新的方向。对照蝈蝈我们就不能发现它的巨大意义了。另外，蝈蝈还在影片中起到了承上启下，承前启后的核心纽带作用。蝈蝈从一开始出场，就引出了一个人他的老师，到影片结束，皇帝再次坐上龙椅拿出蝈蝈正好就是溥仪的一生，溥仪的帝国梦由蝈蝈始，由蝈蝈亡，从某种程度上来讲蝈蝈就是溥仪的心灵的印证物。
2.从音乐和配乐方面，对中国文化的理解：苏聪和扳本龙一的音乐在格调上更趋向于东方的艺术审美，小提琴，二胡，锣鼓的配合协奏使中国的东方的艺术人文气息更加浓厚，深沉。刚看影片的时候开头的鼓声突然就让我想起了《铁皮鼓》，同样的鼓声，不同的设身处地的情感体会。不过，谈到中国元素，一曲二胡，一声锣鼓……似乎这是远远不够的，我们更应该注重电影语言的艺术修炼，更应该注重人自身的精神风骨，更应该在个性于共性上寻找东方人的精神气质和共同文化，当然这些是贝托鲁奇远远做不到的，在他的作品中东方的一段令人感伤的历史成为了西方人猎奇的东方“奇观”。
3.剧情里的一些问题：为什么他一下火车要选择自杀？为什么当他被逼离开紫禁城，车子驶出紫禁城的时候他身边的所有人在回头看越走越远的紫禁城而他却正襟危坐？也许很多人都说他这样做是为了尊严，但我想更进一步那是他的帝国野心在作祟，作为一代帝王，复国一直都是他的所有希望和梦想，跟日本人合作，与婉容的不和都源自于他的不断膨胀的帝国野心。他的自杀是因为他无法接受被安排的现实，无法正视现状。他头也不会地离开紫禁城那是因为在他心里仍然有一颗不肯屈服的帝国梦。有梦的人心里都在做着梦的希望……
3.从溥仪身边的女人和他的幸福说起：从醇亲王王妃（亲母），到嬷嬷（奶妈），再到婉容，文绣……他的一生都跟女人有不解之缘,但事实上历史上的溥仪是一个严重的阳痿患者，且完全是后天所致。这在各种书籍、资料中都有具体记载。一个孩童在那样一个与时不符的变态环境中，性成长也随之变态了，经历种种扭曲的过程、不健康的青春期，他的生理功能也同样被病态化了，但至始至终，他的性趋向却是正常的，只是没了正常的心理，这就更复杂了。所以要用电影来表达这一点是很不容易的。导演带着西方人对性的诠释，融入艺术中溥仪这人物的本身，十分巧妙的结合了一系列微妙的细节，不仅交代了这一点，同时表达了多个另人深思的含义，比如片中所提及的婉容和文秀更悲惨的命运、清宫后宫文化，再说大一点，这一连串的结合清楚的向西方展示了当时中国古代宫廷的性文化及那个时代下女性在社会发展中的变化。不过影片中所表现的这一切手法过于深奥了，导演意图的微妙、镜头组接的微妙、演员之间配合的感觉之微妙等，不是大众百姓都能一下了解其表达意义的，也许西方观众对这更敏感些吧。
记着有一个情节是讲 溥仪在一张白布上被很多太监摸，这明显就是一种虐恋，这也反映出了他内心的孤独和寂寞，希望被关注，希望被理解，希望被爱，这从本质上来讲就是一种人性的反映，谁都不能剥夺个人被爱被关怀的权利，但恰恰相反皇帝就没有这种权力，他有的只有他自己的至高无上！
还有一点值得关注那就是溥仪的婚姻幸福，为什么自己选择的文绣会跟自己离婚，而被指定的皇后婉容会跟随他那么久？很多人都会说那是因为一个是正庶，一个是侧室，婉容就应该在现实社会中跟他的丈夫在一起，其实不然婚姻的盲点就在于人们无法把握它的幸福与否，我们自认为会幸福的东西往往遮蔽了理性的眼睛，我们在自以为是的选择中找到的竟是自己的盲从和沮丧，而真正的幸福却始终在别人的眼里，这就是现实中婚姻的困境和落差.
最后：看完《末代皇帝》我始终能够被它的深沉所震撼，被它的真情所吸引，这就是我要学习这部电影的原因，它的强大配乐和音效更使整部影片悲情壮烈，深沉隽永，的确是一代佳作！
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