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文：榆木疙瘩
步履匆匆、回身举步、蹒跚而行、款步姗姗，舞态生风；辛酸的，平坦的，欢乐的，曲折的；我们以各种各样的姿态相互交错着在路上。“我们每一个人来到这个世界上，都是独自的旅行，即使有人相伴，终究是会各分东西”，我们就这样生活着并不断告别，一个远去的背影，一个人和一群人的事……
　　
　　 这样的公路电影并不少见。格瓦拉的革命之旅《摩托日记》；寻找身患重病的哥哥的《史崔特先生的故事》，而我要说的《练习曲》则是一个年轻人的旅行，没有特别的目的，只是为了一份年轻的向往自由的心。他驾驶的工具不是格拉瓦的摩托也不是史崔特德割草机，是大家随处可见的脚踏车。
　　
　　 台湾“老新锐”陈怀恩执导的第一部剧情长篇《练习曲》，电影几乎都是由自然风景组成的，没有明星，没有冲突，没有暴力没有色情，甚至没有剧情，毫无华丽的气势，没有张弛有力的节奏。清晰见底，宛若安静着行走在生命中深处，我更愿意觉得电影的主角就是一场旅行。也就是这样朴实清淡的影片，却成为07上半年台湾电影的卖座冠军，并在替补《色戒》参选奥斯卡之后，被推到了封口浪尖。
　　
　　 有着听觉和语言障碍的年轻人明相即将从大学毕业，做了一件“现在不做，就永远不会做了”的事：独自一人展开七天六夜的单车环岛旅程。逆时针的环岛路线，东岸到西岸的逆风行，一路所遇见藉由影像制造梦想的工作者、立陶宛的年轻女孩、喷画的青年、失业女工，所有的人与景，交织相扣。
　　
　　 你可以认为他像极了大多数的台湾电影，优雅小资情调的文字，简单煽情的音乐，它确实不是太完美，清新的画面后似乎总有些矫情的做作，表演似乎是有些无力，对白也略带生硬。但这并不影响我对整体的好感，电影以散文式的故事结构加一点小小的倒叙式机趣，结构比较单一，这是一部以气质取胜的电影，它的安静能迅速平息你躁动的内心。
　　
　　 太平洋的风／吹过我所有的全部／太平洋的风一直在吹／最早世界的感觉／最早感觉的世界／也许／就是这份感觉／也许／就是这段音乐／也许／就是这场旅行／一件七天就能完成的事／却可能一辈子都没有做过／梦想／有的时候它永远是梦想／有的时候却能变成现实／感动的时候／感动之外／感动的余音／是你的一场旅行。
　　
　　 当然从电影中读到的“路”的感觉会有很多：《练习曲》是以一种简单的年轻的姿态行走在路上，甚至没有任何强烈的目的，只是喜欢某种自由的Feel，遇见的人事也只是以一种背影的方式来记忆，终究是要回到原来那个温暖的起点。在路上，或许是没有那么简单的事，因为他总会连带太多太多Feel之外的其他。《蝴蝶》里小女孩丽莎和老人穿越森林置身自然寻找一种叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，电影的最后“伊莎贝拉”并没有出现，可老人很欣慰：我们终于找到我们想要找的了，那便是爱。在路上我们不仅仅是简单的行走，同时也在寻找，寻找爱与被爱。同时也会筑一个落脚，等待着遇见，等待一个停留的温情。《海鸥食堂》便是如此，在一个美丽的地驻足指点观望，等待一些遇见和淡淡的情谊。在路上我们遇见过，同时又陌生了，那是有着同样清新的《最遥远的距离》。我们可以没有格瓦拉《摩托日记》里那么深刻的认识，没有凯鲁亚克在路上的艰辛，但我们可以体会着在生命路的道路上最真实的feel。
　　
　　 所以，生命亦是如此。在路上，伴着生命的节奏，我们背着各自的行囊以其各种各样的姿势在路上，我们就这样生活着并不断告别，寻找着寻找爱与被爱，走过了一度花开，又是一度花开。