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《艋舺》：本土青春残酷物语

a@b.com (暴暴) — Thu, 04 Mar 2010 22:18:16 +0800

文：就戏论戏

　　假如你带着看黑帮片的心情去看《艋舺》，你可能会失望，因为这部片子是一部不折不扣的青春传记片。《艋舺》之所以能够突出重围，也正是因为它不是一部黑帮片。话说黑帮片在香港地区和美国已经出现了巅峰，无论如何近期也很难拍出再创辉煌的同题材电影了。豆导聪明地抓住了台湾地区电影的本土优势，以黑帮作为背景，讲述了又一个残酷的青春故事。

　　台湾地区电影一直以情感细腻著称，这点和日本电影类似。随着时间的推移，能够展示细腻情感的题材越来越少，这几乎成为了限制台湾地区和日本电影发展的一个瓶颈。但是这两地的电影界一直不缺少的就是天才型人物，灵感生发出来的机率对于他们比之其他地区的电影人好像更大一些。我们看到日本电影人在相继开辟出了魔幻、动物、鬼神等题材领域之后，又以一部《入殓师》再开新的先河。而台湾地区近期的电影发展脉络则主要由李安导演领衔，如果说《卧虎藏龙》是武侠题材的神来之笔和偏锋之作，那么他们真正另辟出来的蹊径其实是青春和同性恋题材。只是近几年，同性恋题材呈全世界泛滥之势，且世界各地佳作频出。于是台湾地区电影人将主战场转向本土青春领地，《海角七号》珠玉在前，同类型作品迭出，但是短期内唯一能够与他抗衡的，就是豆导的这部《艋舺》了。

　　很难忍住不说《艋舺》出现的背景，但是这部影片最吸引人的，还是这个故事。双主角的设置是很难掌握平衡的发展方式，况且是两个男主角，而《艋舺》不仅讲了一个完整的故事，而且非常完美，关键就在于他抓住了双主角的精髓，这两个主人公之间必须有非一般的联系，或对立或继承。《无间道》属于双方对立的典型，而《艋舺》是继承关系。看完这部电影的观众都会发现，这个故事与其说是双线索推进，倒不如看成是“和尚”的成长史更贴切。因为“和尚”和“蚊子”在角色的深层，根本就是一个人，“蚊子”就是“和尚”初入黑道时的翻版，同时他也作为“和尚”内心的对立面而存在。这两个角色性格的突变促成了整个故事。

　　“今天你要是不弄死X，有一天你就会被X弄死!”类似的句式在全片一共出现了三次，点出了角色性格的三次转变，是故事里的三次重要的冲突点。

　　第一次是“和尚”对“蚊子”讲，“今天你要是不弄死他们，有一天你就会被他们弄死”，此时的“蚊子”正处在挣扎期，前进一步就是黑道，而实际上他基本已经没有后退的可能，这时“和尚”用这句话推了他一把，或者说成为了“蚊子”在黑道路上的第一位“导师”。当“蚊子”挥出打向“狗仔孩”的那一拳时，他就变成了和“和尚”他们一样的“黑道中人”。

　　第二次是“蚊子”对“志龙”讲，“今天如果你不弄死他们，有一天你就会被他们弄死”，此时他们面对的是未知的“敌人”，“蚊子”只有一心为“Geta大仔”报仇的欲望，而“和尚”已经是兄弟们的对立面了。两个角色的性格转折，诱因都是“父亲”角色的缺失。“和尚”的父亲年轻时因为“Geta大仔”要上位而失去一支胳膊，使得“和尚”在黑道的路上没有了“父亲”的引导，他只好将全部的情感都加之于兄弟之上。“蚊子”则认为父亲早就死了，根本没能帮到自己，而妈妈的“前男友”先是抛弃他妈妈然后又来缠着她。这样的经历让“蚊子”无论在生活还是在爱情方面都成了残废。而加入黑道之后，先是有了“和尚”这个“导师”，然后又在和妓女小凝的畸形爱情里得到扭曲的尊严，而最重要的就是有了“Geta大仔”这个强势的“父亲”，这让他感到了人生前所未有的满足，他甚至可以为此抛弃自己的母亲。在这里，“和尚”当年的“杀父之仇”的情结，一下子就转移给了不成熟的“蚊子”，事件的发展逼出了又一个被仇恨折磨着的人。

　　第三次是在结尾处，这次仍然是“和尚”对“蚊子”讲，“你今天不弄死我，明天就会被我弄死”，此时交战的双方已经换成了他们两个人，再没有对外的冲突，他们就是对方的“敌人”。可是与其说是对战，倒像是交融更多一些。“和尚”自始至终对“蚊子”都有一种暧昧的感情，虽是聊聊几笔，但是却那么的清晰和令人动容。此时比起被“蚊子”弄死，让他弄死“蚊子”才是更加痛苦的事，他几乎是在恳求“蚊子”弄死自己，这也是他最后一次完成自己作为“导师”的使命，是他让“蚊子”变成了前一个阶段的“和尚”——被仇恨所笼罩的“和尚”。

　　如果说“蚊子”的死是由于对“杀父之仇”太过执着，那么“和尚”的死就是由于对兄弟的超友谊之爱，这种超越友谊的爱最终也超越了义气和仇恨，但是却终究不能被别人所理解。也许“蚊子”是可以理解的，但是他死了，他永远无法同“和尚”一起去冲破仇恨的枷锁了，他死在了报了仇的喜悦之中，“和尚”对他的爱和他真正的父亲，他都不会再知晓了。

　　“和尚”也死了，死在了自己最爱的两个兄弟手里，这对他来说，实在是从青春的残酷中得以解脱的最佳方式了。所以最后两个人都笑着，那么安详而宁静，“和尚”的血变成“蚊子”眼中的灿烂的樱花。也许等到到了天堂，撤掉一切束缚时，他们都会得到永恒的快乐了吧。

　　故事以两个主角的死结尾，颇有莎士比亚悲剧的意味。而全片最终以一切开始时的情景作为终结，“蚊子”抓住“和尚”的手，翻过那道墙，从此成为他们的一员，是在告诉我们，在这片青春的战场上，即使谁都不会胜利，也没有人会退出。这是青春的残酷，也是成长的必经之路。

　　豆导摒弃了黑帮片的救赎与虚无，而是着力刻画了青春的冲动与自我。这种每个人都曾经过却不曾体验过的青春，正是本片成功的法宝。

　　因为……

　　青春是如此的短暂而残酷，在你还没有醒悟时，可能就已经结束了。

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新浪居心何在？？？

a@b.com (暴暴) — Thu, 11 Feb 2010 01:43:01 +0800

从来没想到一个小人物-我的微薄居然被和谐？我的粉丝也不对我发的微薄也不多,应该不会引起什么人的关注。可是今天我赫然发现我的微薄被和谐了！
原因仅仅是因为我怀疑偶像唐骏先生身份的真实性。纵观这一个月唐骏先生的言论,这只有这周不正常,每天都是推荐某某名人推荐某某电影,要不就是上纲上线,夸夸其谈,崇洋媚外。以鄙人之见,这应该不是唐先生的手笔。于是我在微薄上大胆写下“这个不是真正的唐骏吧？？以我对唐骏的理解.这一周变化太大.反差太大.估计唐总过年去了,这个人暂时帮他写的.”
结果没过多久我发微薄就要被审核了？
于是我再次大胆猜测,莫非唐先生过年,新浪某小编继续帮唐先生发微薄？

我向来不以最坏的恶意去揣摩一个媒体,但是失去公信力的媒体注定难成功,更难得是编制谎言蒙蔽大众视眼假借名人发出所谓的资讯所谓的观点。流言蜚语如果不是真实的,一般会不攻自破.
这几天关注"不许联想"王小峰的博客,本来还不以为然,现在突然发现有一个自己的言论之地是多么重要的啊,门户网站往往会和谐掉一下很奇怪的东西。我很喜欢微薄这东西,能感受到很多很真实的人,真性情像李冰冰,你能感受到,哦,原来李冰冰就像你一位邻家好友,有些东西你是装不了的,历史证明,凡事想愚昧大众的人,事,物,都将被大众颠覆.
新浪你说是不？

--------------------------------------------------暴打小朋友不是真的要打小朋友,吓唬吓唬而已.

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Hachi，忠犬八公的故事。

a@b.com (暴暴) — Sun, 07 Feb 2010 22:58:01 +0800

文：蝶小萌
　　爱狗的影迷应该都知道此片翻拍自1987年的日本电影【忠犬八公物语】，并且都来自同一个真实的故事，讲述的是同一个老人，同一只狗，同一份厮守终生的忠诚之爱。而此前已经被日本版催得稀里哗啦的朋友，相信再看美国版的时候，应该还没进行到一半就会有鼻子发酸的感觉，飙泪的话那更是再自然不过的反应了。

　　拍“宠物电影”日本人敢称天下第二，没有人敢自称第一。一方面日本人是真的爱宠物，宠物情结是所有爱心观众的一个软肋。然后他们太擅长表现温馨与隽永，生活纪录片式的拍摄，缓慢宁静的节奏，温暖安详的配乐，能让观众很好融入到宠物情缘的氛围中，加上人与宠物必然会有的生离死别的ending，观众往往都要赔了票钱更搭上眼泪。

　　令我吃惊的是，这部美国翻拍版，由明星李察·基尔领衔的好莱坞班底打造，其风格、角色设置和叙事手段竟和优秀的原版几乎无异，真的就像是一部日本温情片，只不过演员全部是洋鬼子而已，我注意到编剧中有新藤兼人这个日本名字，难怪了，这就是日本版【忠犬八公物语】的编剧，同一个人。当然，还是会有一些些小地方的改动。美式的家庭生活给这只来自日本的秋田犬赋予了更多宠物之外的意义，八公就像一个东方文化大使，把对家人的“忠诚和爱”的信念带到了美利坚。另外在人与狗的互动上，美版略优于日版。李察·基尔和八公有更多的贴身亲昵戏，双方的互动比日版中要更活泼有趣。在日版中，有一段教授和八公一起洗澡的戏，以表现两者如胶似漆的关系。洗澡对于日本人来说很重要(在众多影视、动漫、AV作品中都可以领略。。。)，日式的浴室和日本人的洗浴方式也颇具特点。可是在美国不能这么洗，于是编导加入了一个教授和八公一起驱赶臭鼬反被喷的喜剧桥段，一来还是能顺理成章的洗上澡，二来从其他桥段中弥补了二者不能在浴池里互动的遗憾，并还能适时地显露一下美式幽默。类似的许多小细节上的改动，都很好地起到了因地制宜的效果，也未破坏与原作的情感统一性。

　　在催泪功效上，美版也绝对不输日版，该怎么说呢，编导只要让观众了解这只狗的故事，再给它足够多的镜头，煽情的效果就会轻易达到～美版八公又在日本赚取了大量的钞票和泪水，并且也在IMDB上获得了高于8.0的高分，这只狗狗是个不折不扣的国民偶像。

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有百度有性福路-百度"A片门"

a@b.com (暴暴) — Fri, 22 Jan 2010 14:54:27 +0800

话说Google要退出中国是因为中国政府要求太严格,妨碍了新闻的传播发展,特别是要过滤黄色信息.
百度在中国活的很滋润是不是因为它过滤了黄色信息?
暴暴在百度搜索D,T,W,F等页面发现----百度真的很为用户考虑,第一页是搜不到黄色信息的.
大家多等待等待翻到第二页,那些曾经有过犯罪冲动的年轻朋友们别激动啦~有百度有性服务!

又帮百度打了次免费广告-冤孽....别挤爆了.找点不容易啊

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克鲁尼坐飞机旅行记-在云端

a@b.com (暴暴) — Thu, 14 Jan 2010 22:59:13 +0800

文：york
乔治克鲁尼，当之无愧的一线型男，从影片开始的一段独行，就定位了本部片子一酷到底的基调。

　　大背景毫无疑问是适时的。戏剧的冲突点也是强烈的。这成就了一个好故事。

　　出发对于到达，飞机对于机场。这样的象征不是什么新鲜事。

　　但这不是terminal中汤姆汉克斯所困的机场，也不是重庆森林的台词中的飞机和空姐。

　　当乔治克鲁尼真的置身于这样的生活状态中，配合着今天跨国公司普遍面临的危机感，这样的剧本和表演突然又多少拉近了观者的距离。这时候，冰冷的机身，长长的通道，繁琐的安检，可望却不可及的陆地美景，都成了故事最好的佐料。

　　精简，准确，干净，利落，这就是飞行的准则。

　　就像片中乔治克鲁尼角色所作，这一个多小时的影片本身就是一次心路历程的演讲课程。

　　至于煽情的部分，一定是各有所爱，是反对还是共鸣，这不是问题。

　　但，如果你是一个至今仍战斗在跨国外企第一线的打工仔，这是一本另类员工手册。

　　无所谓最后的终点，至少还在路上。永远知道你的行李里需要的是什么，永远知道怎样才能最快的登机。

　　2010年始，这是给你们的贺岁片。

　　2010，welcome on board!

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所有做大事的人都应该像卡梅隆一般执着

a@b.com (暴暴) — Fri, 08 Jan 2010 23:20:09 +0800

　　原名：《有关阿凡达的所有秘密》

　　译者：海的微笑美兰天空

　　1977年，22岁的卡车司机詹姆斯•卡梅隆和一个伙计去看《星球大战》。朋友陶醉于电影之中不能自拔;卡梅隆却离开电影院准备打拳击发泄一下。他是个大学辍学生，整天在南加利福尼亚奥兰治县开车运送校餐。但闲暇的时候，他绘制小模型还写科幻小说——发生在遥远星系的故事。现在他面临一个令人泄气的现实：他白日梦中幻想的世界已经被卢卡斯带入生活。《星球大战》应该是他的作品才对。

　　这事真让他生气，于是他自己买了一些廉价摄影器材，试图还原卢卡斯的拍摄过程。他在客厅中打出刺眼的明亮光线，让摄像机沿一条轨道滚动来演练推拉摄影，这一切都令他的妻子怒不可遏。他数天逡巡于南加州大学图书馆，阅读所有相关特效的书籍。他变得，用他自己的话说，“彻底痴迷。”

　　他很快意识到自己需要一些资金，于是他说服了一群当地牙医，为他号称卡梅隆版本《星球大战》的制作投资20,000美元。他伙同一个朋友写了名为《世代交替》的剧本，把钱都用在一个12分钟射击片断的拍摄上，凸显外星机器人和一个操作大量骷髅的女人之间的单格拍制打斗场景。(那些骷髅战士就是卡梅隆小心翼翼装配出的模型。)

　　原计划是利用这段剪辑赢得摄影棚，然后拍出全长影片。但在好莱坞兜售了好几个月后，卡梅隆空手而归，不得已将叫板卢卡斯的野心暂时搁置。

　　只好付诸努力做一些有价值的事了：在B级片之王罗杰•科曼手下打工。卡梅隆受雇为电影《世纪争霸战》打造微缩太空飞船，他用自己的方式日渐上位，后来成为科曼旗下的虚拟视觉效果专家之一。1981年，他登上导演宝座，监督制作了一部劣质恐怖片，食人鱼II：繁殖。

　　一天晚上，开完《食人鱼》编辑会之后，卡梅隆发着高烧睡着了，梦见自己看见一个机器人张牙舞爪走向一个惊恐的女人。场面定格于此。其后一年间，卡梅隆以这个梦中场景为基础完成了一个剧本，讲述一个机器人刺客穿越时光及时杀死未来叛军领袖的母亲。

　　这一次，他不再需要牙医投资。故事编得相当令人信服，他能够说服一家小电影融资公司出资由他执导此片。当1984年影片上映时，《终结者》一举奠定了阿诺德•施瓦辛格的巨星地位，而詹姆斯•卡梅隆，这位曾经的卡车司机，则摇身一变成为一名顶级大导演。

　　在接下来的十年中，卡梅隆执导了一系列惊人之作，包括《异形》，《深渊》,《终结者2：末日审判》，还有《真实的谎言》。这些影片全球票房收入达11亿美元，为卡梅隆带来了足够影响力，使他重燃自己关于打造星际史诗的梦想火花。于是1995年，他写了一部长达82页的剧本，讲述当地球沦落为暗淡荒原之后一名瘫痪士兵去一个遥远的星球执行任务。那个被称作潘多拉的外星世界由纳美人(Na’vi)组成，这种狂暴类人族皮肤是蓝色的，长着猫脸，拖着爬行动物一样的尾巴，身高10英尺。潘朵拉星球的大气层对人体有毒害，所以科学家们将纳美族进行了基因工程改造，打造出新物种阿凡达——具有人类意识、并且可以完全受远程控制的生物体。卡麦隆认为电影《阿凡达》将是他的再度问鼎之作。这也是继完成轮船撞冰山的小历险再加上浪漫制作之后他的头一部影片。

　　《泰坦尼克号》，当然，后来成为有史以来收获最丰的电影。它赢得了包括最佳影片、最佳导演在内的11个奥斯卡奖项。卡梅隆如今可以随心所欲得拍摄电影。那么他做了什么呢?

　　他人间蒸发了。

　　自那时起12年卡梅隆都不肯再发行一部好莱坞电影。他录制了一些水下纪录片并搞了一些制作，但很大程度上他远离公众视线之外。期间大多数时候，他很少提及《阿凡达》，也不怎么透露他的拍片计划。

　　蓝色革命

　　但是现在，最终，王者归来。12月18日，《阿凡达》登陆影院。这一次，现今55岁的卡梅隆不用像拍摄《泰坦尼克号》时那样，在墨西哥海岸建造远洋轮船残骸，那么为什么这位好莱坞屈指可数的大导演花那么长时间拍一部电影呢?部分原因在于：超越卢卡斯，乔治•卢卡斯，并非易事。卡梅隆需要发明一整套电影制作技术，推动全球影院更新设备，构想外星世界的全部细节。除此之外还有很多需要操心费力。要真正了解为什么《阿凡达》旷日持久才面世，我们必须回头审视《泰坦尼克号》的制作过程。

　　“人们或许忘记了，那段时间真难呀。”卡梅隆在位于加利福尼亚州马里布家中的私人影院接受了我的采访。他看上去要比1998年奥斯卡颁奖典礼上温和许多——头发长了，又添了白发，脸刮得干干净净。可是，他那著名的急脾气，仍一览无余。采访开始时，我问他，过去十年里，你一直在做什么?他郑重地说，“一两句话说不清楚”，且听我慢慢道来。

　　“拍摄泰坦尼克号时，我们一直都在估算，我们有可能会亏多少，”而如今回看它那梦幻般的票房收入时，人们很容易忘记，泰坦尼克号曾一度被预言票房毒药。拍摄费用比预算资金——1亿美元，整整翻了一番，号称有史以来最昂贵的影片。主要赞助人，20世纪福斯电影公司，也向卡梅隆施压，要求压缩成本。

　　卡梅隆承诺放弃全部导演费用和利润分成，以示控制成本。泰坦尼克号的上映又错过了7月4日的档期，似乎又有麻烦了。卡梅隆在编辑台上放一个剃须刀片，上面贴着一张便签：影片成功，方能使用。“我只知道我拍了一部耗资2亿美元的爱情大片，而结局是几乎所有人丧生。我究竟在要干什么?”他私下里对朋友说。“我也许不得不从新开始我的职业生涯。”

　　好莱坞业内杂志Variety称其为“电影史上最大的豪赌”并且质疑福斯公司能否收回成本。“每个人都认为影片要遭遇毁灭性的失败，” 雷圣基尼(Rae Sanchini,)，卡梅隆制作公司的前任董事长说。

　　然而，泰坦尼克号奇迹般地躲过了冰山，凭借全球票房收入18亿美元，顺利跻身票房收入最高影片之列。“我们一下子从谷底跃至顶峰，”基尼说。“突如其来的成功，我们每个人都有点不知所措，对吉姆来说，更甚。他身心俱疲。

　　不过，基尼仍期待大导演能重张旗鼓，再接再厉。拍摄泰坦尼克号前，卡梅隆对阿凡达充满了激情——毕竟，从1977年以来，拍摄一部外太空巨片，一直是他魂牵梦绕的梦想。可现在，他似乎提不上一丁点兴趣。

　　他的矛盾心理一部分源自和数字公司(DigitalDomain)商谈结果。数字公司，一家成立于1993的特效公司，卡梅隆是创始人之一。他陈述了阿凡达的创作构想，说明剧中主角是约10英寸高蓝皮肤的外星人，细腰，四肢健壮。他们必须栩栩如生，却又不能使用特殊道具。这些外星人需要用计算机设计出来。但鉴于当时的技术水平，他的团队告诉他，这不现实。这项工程需要太多时间、资金和卓越的计算机设计能力。

　　“如果我们这样去做，我们一定会失败，”其中一位艺术家告诉他。“这不可能完成。这样的技术根本不存在。”

　　卡梅隆释然了。他不喜欢与演员、经纪人讨价还价。“他们在胡扯。”他想休息了。这时，天上掉馅饼了，硕大无比，砸下卡梅隆。福斯公司高层知道，他们若想赚更多的钱，就得让好莱坞国王高高兴兴。于是，他之前放弃利润分成的约定作废，奥斯卡颁奖后，他们给他开了一张数千万美元的支票(据说，卡梅隆最终分得了7500万多美元)。有了这笔钱，他余生不用工作，都够花了。

　　“正是这笔钱，”卡梅隆说“我可以随心所欲玩了。”

　　且看卡梅隆如何游戏人间。密克罗尼西亚：潜伏在二战时期遗留下来的深水炸弹附近，这不是闹着玩，炸弹都装满了炸药。2000夏，他包租了一艘80英尺长的轮船。带上一群工作伙伴，潜入沉没的日本战舰。文森特.佩斯(VincentPace)，水下摄影专家，曾参与了泰坦尼克号和深渊的拍摄。佩斯带上了所有的设备，期待拍摄到高清画面，但是他很快发现卡梅隆有新的想法。

　　当他们浏览水下拍摄的镜头时，卡梅隆突然问佩斯：我们可以不可以制造一个“圣杯摄像机”，一种高清晰摄像设备，同时可以播放二维图像和三维图像呢?佩斯不能确定，毕竟他不是这方面的专家，但是他了解观看传统3-D电影的红蓝相间的廉价纸眼镜。众所周知，他们用起来非常不方便，而且看久了，如果放映机没有校准好，会引起头痛。卡梅隆相信一定有办法去改。他其实是想谈谈他对下一代摄像机的构想：便携带，数字化，高清晰，3-D成像。

　　发明这种像机绝非易事，但卡梅隆决定白手起家。他提到一种神秘的，在心里酝酿已久的放映方案，观众仿佛亲临外星球。卡梅隆想制作一部真正能让观众身临其境的3-D影片。既然没有理想的3-D相机，他就必须设计一个符合要求的摄像机。所以，他邀请佩斯参与太平洋水下历险，借机了解一下水下摄像机对3-D相机有否帮助。或许他的目标，看似有点极端，但是佩斯认为这个主意很有趣，也就同意参与新型相机的研发。“那次水下之旅，吉姆目标明确，非常好玩，但与我而言，真有点丈二和尚摸不着头脑。”佩斯说。

　　两个月后，卡梅隆为佩斯买了一张从洛杉矶到东京的头等舱飞机票，约为17，000美元。很快他们就来到了索尼高清晰相机部，和工程师面对面交流了。佩斯此行主要是帮助卡梅隆说服索尼工程师，将专业级高清摄像机上的镜头和图像传感器从处理器中分离出来——然后，镜头和笨重的中央处理器分离，用电缆线连接。传统的3-D摄像机约重450磅，而改进后的摄像机，仅重50磅，双镜头成像。摄影师也轻松多了。

　　索尼同意建一条新的生产线，不过需要有原型。佩斯着手研发。三个月后，佩斯把镜头放入摄像机里，摄像师就能精确地控制了3-D图像了。他以为找几个演员来试试就成。但卡梅隆显然又有了新的想法。他要求佩斯在租来的二战时期P-51战斗上安装一套拍摄设备，而佩斯则在B-17候命。一旦空中拍摄开始，P-51飞行员端起50口径的机关枪，向佩斯B-17发射空弹, 卡梅隆则立刻跳入P-51飞行员身后。“这是我第一次体验吉姆式的测试，”佩斯说。

　　摄像机实验效果不错，三维成像准确，即使长时间播放，也没有头痛之虞。佩斯以为卡梅隆就要开拍阿凡达了。然而，这位大导演又带着他的新式武器潜入海底2.3英里，拍摄泰坦尼克号残骸的三维图像了。这表明卡梅隆暂时还不想开始他的“男人式冒险。”

　　这次海下历险的合作伙伴是深海探险家安德鲁.怀特(AndrewWight)，一位勇敢的澳大利亚人。怀特曾勘测过坍塌的水下洞穴，与大白鲨擦肩而过，和咸水鳄鱼对峙。他觉得完成卡梅隆任务，有点麻烦。当飓风沿着东海岸向他们推进时，怀特认为他们应及时掉转船头，躲避飓风。但卡梅隆主张这是拍摄“漩涡飓风”的绝佳机会，非常惊心动魄。俄罗斯船长否决了卡梅隆的建议，匆匆逃离现场，卡梅隆倍感失望。

　　“他是个难缠的家伙，”怀特说。“这不是什么死亡计划，比较有趣而已。”

　　基尼，卡梅隆制片公司前董事长，也看不懂他想干什么。“我明白，他有点厌倦拍影片了，但是，我不希望他误入歧途，越走越远。”

　　院线屈服于视觉

　　卡梅隆当然不是那种把事情弄得一团糟的愚人。他想拍阿凡达，一部真正的数字三维影片。遗憾的是，连锁影院不愿意采用这种技术。因为每个影院约要投资10万美元进行设备更新，说服他们最好的办法是让他们看到高清晰三维立体影片带来的票房收益。

　　因此卡梅隆决定让其他大导演先试试他的新家伙。第一部影片是罗伯特.雷德里格斯(RobertRodriguez)执导的特工小子。虽然观看影片时，还要带上老式的红蓝相间的眼镜。但是卡梅隆希望借此证明立体电影有市场需求，从而刺激影院业主投资下一代放映系统。2003年夏季，特工小子在全球的票房收入达2亿美元，但说到投资新设备，影院还是有些犹豫。

　　卡梅隆决定亲自和影院业主亲自谈谈。2005年3月，巴黎拉斯维加斯酒店和赌场举行的电影展览会上，他全力以赴，宣传他的新放映系统。他的话很有煽动性。“世界已迈入新的电影时代。”万一不起作用，他又危言耸听，如果现在他们不及时调整设备，将来一定会后悔。当年年底，仅有79家影院能够播放立体电影。但是2005-2009五年间，增加了3000多家能够放映立体电影的影院。

　　梦幻中的真实

　　缺少立体影院并不是卡梅隆裹足不前的唯一原因。特效公司仍在努力创造逼真的动画形象。2002年时已微露端倪，当时彼得.杰克逊(PeterJackson)与新西兰维塔数码公司合作，用电脑特效设计了一个令人目瞪口呆的形象——咕噜，指环王里与霍比特人为敌的一个角色。卡梅隆认为CG时代来了。

　　2005年的春季，他和福斯高层会面，请求投资几百万美元，实证他的梦想。起初他们还有些顾虑，不全部是技术的问题。比如说：尾巴——是不是所有的外星人都需要拖着一条尾巴吗?

　　“是的”卡梅隆肯定地说。“他们需要有尾巴。”

　　他没有再说什么，他也无需再去解释了。福斯高层也停止了质疑，他们同意进行开拍测试。卡梅隆是好莱坞的重磅炸弹，威力无须多言。

　　卡梅隆用了五周时间进行了第二次测试。主要是外星人和阿尔达穿越森林，进行交流一组镜头。卢卡斯的工业光魔公司完成了电脑特效，而这足以说服福斯公司投资1.95亿美元拍摄这部影片。卡梅隆又重回导演位子。

　　首先，卡梅隆邀请卢卡斯加盟。卢卡斯在奥兰治县注册2万美元在家里开了一家特效工作站。而这次，钱不是问题。卢卡斯又有30多年制作星球大战的丰富经验。英雄终于有了用武之地。为了获得更逼真的效果，卡梅隆聘请专家，进行了精心的设计。

　　首先他聘请南加州大学的语言专家保罗(PaulFormmer)为潘多拉星球的原住民纳美族(Na’vi)——一种蓝色皮肤的类人类，设计一套全新的语言系统。2005年8月保罗正式加盟。他询问卡梅隆，他希望外星人有哪种发音效果?咔哒的喉音或者混合音调?为了缩小选择范围，保罗打开麦克风，录下了几种不用的声音样本供卡梅隆挑选。

　　卡梅隆比较喜欢“清喉擦音”，这是口语中常见的一种声音，喉咙仿佛被什么堵住一样，有点含糊不清。确定了语言的基调后，保罗开始构建基本的语法体系。卡梅隆有自己的看法，比如在讨论名词的语法规则时，复合词的修饰语是在词首还是词尾呢?建立单独的语法体系，花费了保尔数月的时间。“他是个非常有想法的人。”保罗说。“他从来不告诉你从哪里着手建立一个语言体系，但是他会和你讨语法点。”

　　13个月之后，工作正式开始。保尔写了一本题为“纳美族语言”的小册子，他开始为演员示范如何发音。他建立了纳美族语言训练营，一句一句地教他们。“卡梅隆希望演员的表演富有激情，但他们是在说一门从来不曾存在过的语言呀。”保尔说。如果演员发音不准确，他得停下来逐字逐句地纠正。“有时演员们也很恼火，当我去纠正他们不正确的发音时，因为毕竟它们从来就没有如此这般发音。“

　　随着语言系统的建立，卡梅隆又着手为外星球上的动植物命名。每种动植物都有纳美族名，拉丁名和俗称。仿佛这还不足以逼真，卡梅隆聘请了加州大学的植物科学系系主任JodieHolt为他创造的几十种植物写了详细的科学说明。她大约用了五周的时间说明了潘多拉植物，其发光和磁性特性是如何形成的。当她完成这项工作后，卡梅隆又将所有条目按编入动植物分类。

　　这些幕后工作永远不会再荧屏上展现，但是卡梅隆乐此不彼。他聘请了很多专家，比如天体物理学家，音乐教授，考古学家。他们计算出潘多拉星球的大气密度，创建了三种等结构的外星音乐。当其中一位专家拿出星球大战的百科全书时，卡梅隆瞥了一眼，“我们会做的更好。“

　　最后，作家和编辑团队汇编了一本350页的潘多拉百科全书手册。它记录和这个外星球有关的所有科学和文化。完全体现了卡梅隆的虚拟世界。今冬，阿尔达的粉丝就可以在线阅读这本百科全书的部分章节了。

　　卡梅隆移动着激光笔，试图给我看一些东西。丰富的场景，随着激光笔，一一呈现，最后定格在一群纳美族人身上。笔停下了。他示意我看一个华美的头饰上，上面缀满了数百之多的珠子。他们看上去非常清晰，和真的并无两样。每一粒珠子都是数字艺术家专门设计的，卡梅隆介绍说，所以他们看起来就像纯手工做出的。“每一片叶子，每根草都是这样做出来的。

　　回望1997，卡梅隆为泰坦尼克号殚精极虑，而灾难似乎就在眼前。“我们兢兢业业地工作，却顾虑重重，想想那时真傻,”他说。现在问题似乎反过来了：对我们的期望越来越高。“工作压力也越来越大，”他说。

　　虽然这次，卡梅隆更像是享受工作、至少他无需在编辑台上放剃须刀片以明志了“对吉姆而言，阿凡达是一剂解毒药，”基尼说。“他不必再为天气，衣柜，历史准确性或者其他问题而忧心忡忡了。如果女主角长了丘疹，也不会是可怕的灾难了。阿凡达给吉姆掌控全局的能力。”

　　从卡梅隆渴望拍摄一部与星球大战抗衡的外太空巨片起，32年过去了。卡梅隆终于梦想成真。现在他迫不及待地想听听观众和评论家怎么说。这不是他所能控制的。

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大奶榜样-大奶榜样

a@b.com (暴暴) — Sun, 03 Jan 2010 00:18:36 +0800

文：大奶榜样

　　提示: 有关键情节透露

　　你年过不惑，身材挺好，事业不错，结婚13年，前些天结婚纪念日，老公还对你说爱辣物油。这一日，你开着宝马归家，用手机对助理发出一个又一个指令，洒脱利落。进门还看见满厅满地的玫瑰，想是老公要搞点子名堂——做女人做到这份上，妇复何求?

　　然后，好莱坞式急转直下，玫瑰是玫瑰，不过不是给你的玫瑰，老公就要与狐媚子私奔去巴黎，人家单方面撤资了爱情，逢此绝境，该当如何?

　　我都替美国甜婶梅格瑞安捏把冷汗。好在，这女主角露易丝不愧是女中豪杰，不走一哭二闹三上吊的黄脸婆老路数，人家文攻武卫，大智大勇，一天之内从小三手里抢回老公，简直是大奶们的好榜样，应该被致敬。

　　观摩该片后，有学习心得分享如下：

　　武功是要练的。花瓶花盆要扔得远、准、狠又不太狠——以击晕老公而不致命、一时晕眩而不留后遗症为度。还要有把子力气，将晕眩老公拖到楼上并妥当以银色胶纸带捆绑于马桶，没拖过酒醉至人事不省的老公的，恐怕不知道其中的厉害。瑜珈看来也不能疏忽，滚翻鱼跃一类的，要轻灵好看。和小三对打，纵然人家年轻二十岁，咱也不能输了阵势。没达标的姐妹们，练吧。

　　脸皮更是要练的。人家一句句刺心伤人的话扔过来，就是忍得下去，照旧嘴角上扬，殷殷关切：你要喝水不?你要听音乐不?你要吃小饼干不?我给大爷你吉他弹唱一首昔日的小曲?我给你放放旧时的婚礼幻灯片?说白了，彻底放下身段，此时高傲有何用、尊严不好使，贱贱地如果是唯一有效方式，那就贱贱地吧。当然了，据说律师才有此等心理素质，人家露易丝是成功大状，职业素养不容忽视，想是把此事当成一个不能输掉的CASE。不是律师的姐妹们，加油。

　　此外，美人计当施则施。黑色小礼服，轻扫娥眉，淡染胭脂，值得露的都露出来。总之不能黄黄着脸，一副邋里邋遢的怨妇腔调。

　　苦肉计要好好设计。借助外力，让那负心人重新发现自己的魅力，又于极端情境下，促成其袒露心声、乃至幡然悔悟。都说人之将死其言也善，他心一软，一切好办。这一狠招平素没有人脉积累是搞不定的、没有大智大勇更是不敢试的。想使此招的，三思。

　　最后，表演更要到位。何时梨花带雨、何时喜极而泣、何时人事不省、何时撒娇发痴，不能笑场，不能重来。对表演的要求，请参照斯塔尼拉夫斯基体系的标准。

　　电影里的露易丝，钱比老公多，事业比老公发展得好，社交圈子更是令人艳羡，就是说想另外找个哈腻嫁了，绝对不成问题。所以连她老公都不明白了，何以她如此坚定、誓不放弃。理由很简单，其实不过是为了争回那个天杀的婚姻，大奶对待老公，是视为私有财产的，谁不自私呢?所以说，小三是企图侵占他人财产，大奶的家庭保卫战，打得有理。归根结底，婚姻是给人以机会，借爱的名义自私。

　　PS：作为大奶一名，我看见电影里小三败退，虽面有得色，心下却惶然，还是抽时间重温恩格斯的伟大著作：《家庭、私有制和国家的起源》吧。

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暧昧的革命，不值的牺牲？-十月围城

a@b.com (暴暴) — Tue, 29 Dec 2009 01:04:05 +0800

文：木卫二
　　2009年真正的扛鼎之作，当孙中山的目光与银幕前的观众视线交汇时，我不只是单纯地被感动，反而想到一个问题：这就是他们想看到的明天，这就是“中国的未来”?我无法回答这个问题，所以《十月围城》带来的感受是异样的复杂。它是个商业娱乐片，有超女李宇春有篮球明星巴特尔，光听到这两个人在网络上的称呼，料想影片怎么都严肃不起来。然而每次回想《十月围城》，我都会感到沉重。浅一点来说可能残留有忧国怀土的情结，深一点来讲身上还有热血流淌能被煽动。如果你自认是一个成熟的成年人，并且不会轻易被这种大道理打动，反倒抱以嗤笑，骂这电影傻，说它混账，其实我能理解。但我相信，有更多的人会为《十月围城》喝彩——哪怕仅有那么几个瞬间。

　　为了谁

　　《十月围城》的开场是仰拍楼梯，透过光线，许多人的脚步踏过，不知匆忙赶往何处。紧接着老师与学生的对话，谈及民主与中国未来，杨衢云(张学友饰)说我是看不见了，可你们一定能看到。话音刚落，他就遭遇不测。这段开场非常重要，有刺杀就要有保镖，它很自然地带出了主线故事，更重要是用以呼应后面的东西，也就是“看不见”与“看得见”。中间有李重光(王柏杰饰)说到自己闭上眼睛就看到中国的明天，结尾孙中山目光与观众有长时间的对视交流，这些都跟开头的人物台词有关。如果一定要我们在今天诚实回答这个问题，结论想必是非常抱歉，因为大家都没有看到。

　　杨衢云是历史真实人物，他遇刺身亡。陈少白(梁家辉饰)、孙中山也是真实人物，陈少白追随孙中山多年。陈孙不能死，那么此行凶险，总要有其他人顶上了。听到很多声音，说陈少白这人太衰，一出现就大谈孙先生和革命理想，带来了牺牲和惨剧，毁掉多少家庭，还有阿纯姑娘(周韵饰)那样无辜的受害者。然而这又跟革命有关系，革命的理想就是为了更多的家庭不再流利失散——请自行回到清朝末年，去想像和感受中国之不幸。阎孝国(胡军饰)大声斥责革命党的无力作为，好像替观众讲出了东西，然而革命党人绝非贪生怕死，慷慨赴死的不计其数。后来一系列起义有遥控指挥，失败，革命党自己都毛了，再到黄花岗时就骨干精英全上，拼了。

　　不死人行不行?康有为和梁启超的保皇派就希望推行自上而下的改革，然而你不想别人掉头，别人就要让你掉头。这不是电影故意卖弄的残酷，一百年前内忧外患的局势比电影还要残酷上太多(母体修复?绝不是等自上而下的立宪，再者历史没有岔口)。短短二十年间，辛亥革命能迅速取得形式上的成功，一方面是民主共和的思想得到广泛传播，革命队伍迅速壮大。满清王朝如此迅速被推翻，与孙中山四处奔走、筹资谋划不无关系，意义重大(当然，他也得到了孙大炮、远距离革命家等许多讽刺称号)。话说，片中孙中山的出场方式很像黑社会的带头大哥，帽檐挡住了脸，他微低着头，前后四人围绕，站位过于讲究了点。若归为港片常见的人物出场方式，《十月围城》本就拿孙中山当关键人物，有所遮掩也是理所当然。至于孙中山加入过洪门，这也是不争事实(开头的杨衢云也是)。简单来说，作为地下秘密组织，革命党的反清追求跟洪门宗旨不谋而合，双方合作完全可以理解(“我叫王复明”也是一处可以解读的地方)。

　　一边需要宣传孙中山来港，制造舆论压力，透露革命信息。一边知道了敌在暗我在明，只能进行着手准备，随时有牺牲打算。陈少白要找的是当兵出身的戏班，方法很简单，我出钱你出力，就是请保镖(请洪门子弟被删，清兵有枪也被删……这个剧本有诸多调整)。他失踪被囚后，李玉堂(王学圻饰)接过了老友任务，请了另外一拨人。如果轻易把片中的牺牲归结到陈少白头上，这确实有些冤枉了。凭借他的号召力，未必能把那些贩夫走卒集结起来，相反在街坊间有良好公众形象的李玉堂却能够胜任这一角色。有人不理解，李玉堂角色之前还跟陈少白争执，何以能转变得如何之快，结论就一个，他是隐性的革命党，失踪老友的信笺让他大受影响，他也做好了拼老命的准备——前提是儿子能平安无事。他陷入身为骗子的责难当中，无法摆脱这种行为的尴尬。

　　那一天

　　那一天终于来了，天气晴朗，阳光充沛。《十月围城》等的是这一天，要过的是这一小时，争分夺秒，时间就是电影的关键词。回看重要信物怀表，预示的正是时间，怀表摔坏了、被动过时间，这些都左右了剧情去向。

　　激昂的、有如号召战斗一般的音乐声响起，渐强。天星码头上一片忙碌景象，保镖和刺客们混杂其中，那一刻也是影片的分割点。前面偏重交代人物与人物之间的关系，他们为这一天的到来展开了紧锣密鼓的准备。后面就是打，只有杀出一条血路，方可成功。这等处理方法也是陈德森的冒险，他打破了传统港片和功夫武打片的节奏，管他什么小打、乱打、大打、决斗的先后顺序，把拳脚东西全部押在了后头，辅以行之有效的煽情手法，其他就等候观众的反馈了。

　　为了这一天，可以回顾下电影人物的出场顺序。刺杀带出了阎孝国，心狠手辣，与革命党水火不容。阎孝国派沈重阳(甄子丹饰)去跟踪陈少白，陈少白问李玉堂借钱，一番交谈可见两人深交已久。途中见到李重光和史密夫，沈重阳那边见到李玉堂妾侍月茹(范冰冰饰)。送米那边，阿四(谢霆锋饰)碰到了大个子王复明(巴特尔饰)。陈少白找救兵，见到方家父女。第二天阿四拉车，带出了阿纯(周韵饰)和乞丐刘公子(黎明饰)，摇下铃、给大洋都交代了人物的关系纽带。《十月围城》在这点上做得太好，没有多余累赘可言，关键这些组合跟后面剧情发展有紧密联系，每一组人物都存在对手戏和感情戏。更难得还有台词写得少而精，便是李玉堂的“多少”两字，钱，妙不可言。

　　由于身份关系和行动受限，孙中山只能在海外筹款，传播革命火种，输入启蒙思想。这钱字更成为了《十月围城》的一处妙招，革命党请保镖要钱，清军那边买通人也要钱。李玉堂有的就是钱，沈重阳索性就是赌钱。实际上到了最后，赏金起到的作用反而不多，李玉堂依靠个人魅力，半蒙半骗把一干人送到第二天的血战当中。说心甘情愿可能太简单了，说侠义风范好像有点远，但清末不正是一个连接过去与现代的交叉点么，因而《十月围城》就兼而有之，融会一体(往前拍就是方世玉黄飞鸿，往后拍就是孤岛沦陷区)。

　　这拨人的动力完全真实、可信，不存在虚假的可能，因为他们都是好人。哪怕是为英国主子服务的史密夫，也用能力做了有限的帮助。甚至可以这么说，革命党与清廷刺探两边都是好人，至少主要人物在人格上是完整的，有深度。阎孝国忠君、尊师，可以说深受传统文化浸淫，他也没有太过于“滥杀无辜”，无非“诛杀孙贼”的想法念头完全占据了灵魂，完全陷入崩溃边缘的疯狂状态。

　　这座城

　　如果知道幕后故事，《十月围城》一直在做“城”这个概念，城就是中环，1906年的香港和风雨飘摇的国家。除去戏院、巷道和屋内反扑，其他压轴的打斗段落都发生在街市上，有不明真相的看客和围观群众。为了充分利用城的效应，影片有意避免重要的密闭空间对战(甄子丹那段跑酷更是充分利用了环境场所)。即便是打，也要在熙来攘往的街市上打。正因为人多，敌强我弱，当镜头扫过那些平凡路人时，个个好像都是刺客，随时会包夹合围，紧张感大增。而在出旁白声音时，这些路人又以百年前的国人面貌出现，有嗷嗷待哺的、有身体羸弱的，他们过着属于自己的生活，不知中国的明天与未来。

　　陈德森在这里埋下一个概念，孙中山不是一个人，而是一种希望的象征。如果他能平安无事，中国就有希望。香港这座城，就是整个中国。保护孙中山的不同人员，就跟来自不同阶层的革命队伍一样，哪管乡绅还是游民，尽为我用。说来有些残酷，革命要流血就避免不了牺牲，它的本质就是暴力(否定这一点可能就会加倍的厌恶电影)。因而普通观众看过《十月围城》会加倍地同情小人物，为之感动，他们反而会对革命党产生不信任。这些人认为李玉堂值得信赖，有求必应。反过来，李玉堂为什么要资助革命，儿子李重光为什么会斗志高昂，不惜以身试险，原因在于他们相信孙中山是个好人，能推翻满清救中国。这个话题可以谈得激情热烈，也可以说得虚无飘渺。今时今日，没有了热血与冲动，不问、不去碰触这种泛政治大主题的人太多了。世界末日可以唬倒一片人，中国的明天未来反倒打不起精神。

　　革命为何物，《十月围城》没有说革命一定能成功，相反暴露了革命的某种局限，另外还有送死与丧于非命。谈及这一点可以从李重光为什么不敢揭开帘子，开上一枪?原因可能是这样：十七岁的年轻人投身革命当中，发现实际情况远比想象中的恐怖。他满头大汗，双手发抖。前面竹竿穿过黄包车的镜头已经揭示了他的内心逐渐被恐惧笼罩，他那时候已经惊吓到全身难以动弹，失去了行动能力。李重光无论读书还是做人，始终在父权威严的阴影下生活，正因为是乖孩子，他更有可能在最后完全瘫软。

　　如果不谈理想，只问良心，那么《十月围城》留下的都是有愧于心的人物(另外还有无辜牵连的)。陈少白愧对老友，李玉堂愧对自己，孙中山愧对同仁和母亲，把他们的愧疚等同于泪花眼汪，那也未尝不可(孙中山这一幕可以从不同角度去理解，感动、虚假或者不可知)。李玉堂跟刘公子的交谈中，他们说到了值不值的问题。只要觉得值得，死亦无憾，侠之大义者为国为民。哪怕遇见歹人行凶，即便路不相识，需要惩恶扬善、出手救助，那为侠者也当是万死不辞，何计其他。《十月围城》要的就是这个道理，它说的东西看似很高，但人物又放得很低。它的用心，值得尊敬。

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“开启好莱坞电影的崭新时代”-《阿凡达》

a@b.com (暴暴) — Tue, 22 Dec 2009 23:07:27 +0800

文：艾小柯
　　用“开启好莱坞电影的崭新时代”来总结《阿凡达》，我想并不为过。

　　这部卡梅隆耗时4年半制作，总斥资接近5亿美元打造的《阿凡达》不仅开辟了电影3D技术的新天地，其带给人的视听感受也是划时代的。它将一度被家庭投影和蓝光高清DVD狠狠冲击的电影院们终于拉回到了影迷视线的焦点，一个电影史上的新纪元就此开启。

　　愧而为人，傲而为人

　　《阿凡达》的故事围绕一位战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士Jake Sully展开，他决定替死去的同胞哥哥来到潘多拉星操纵人类基因与当地Na'vi部族基因结合创造出的 “阿凡达” 混血生物。Jake的目的是打入身高九尺、身后长尾，蓝皮肤黄眼睛的Na'vi部落，说服他们自愿离开世代居住的家园，从而使人类能在SecFor公司的带领下砍伐殆尽该地区的原始森林，开采地下昂贵的蓝色“不可得(unobtainium)”矿石。

　　这共162分钟的故事里有探险、挑战、爱情，有大爆炸大冒险大动作，也有熟悉的好莱坞个人英雄主义，有欲擒故纵的传奇剧式套路，并非完美。尽管如此，《阿凡达》情节本身的动人之处也足够余音绕梁。这份动人，来自于剧中尽管有些脸谱化，却又真实得可怕的正反面人物对比。头号反面人物上校Miles Quaritch是鹰派军事打击力量的代表，身先士卒骁勇善战，那真是男人中的男人，精英中的精英;但与此同时，他对一切外来文化物种都傲慢拮据、食古不化——这与美国历史上著名的战争狂人柯蒂斯·李梅将军和“越战推手”的马克斯维尔·泰勒将军何其相似! 而只追求商业利润最大化的SecFor公司经理Parker Selfridge尽管思维单调定势，在目睹Na'vi人家园之树焚毁时依然表现出了一丝难得的憾意。主人公Jake是在剧中发生人生观世界观转变的“开眼”之人，其天真流露与心灵成长的经历之动人自不必说，但比较天人合一的Na'vi公主Neytiri，还是后者的生命力更流光溢彩，就跟她生活的潘多拉星一样，生机盎然，比野草还要顽强。

　　当剧中上校Miles Quaritch称Na'vi们为“野人”，Parker Selfridge叫他们“蓝猴子”时，我脑子里挥之不去的则是《出类拔萃》一书中美国政府精英口中的东亚“黄色小人儿”;是中东的“恐怖分子”，是拒绝拆迁破坏社会和谐国家建设的“刁民”“贱民”。随着人类“天下万物皆为我有”的贪婪触角一点点伸入那么美丽的Na'vi家园，就好象我们自己的足迹在这个星球上不顾后果的肆意扩张一样，“愧而为人”是我能发出的仅有慨叹。但当我随着Jake的眼睛去观察体验那妙不可言的潘多拉瑰奇世界之时，跟着他体会重生、爱情、尊严和救赎，又不得不为身而为人的这份执著深感骄傲。我们复杂、矛盾，罪孽深重;但同时也单纯、脆弱，希望永存。

　　这样的感觉与看完《泰坦尼克》之后很相似：明知是好莱坞的俗套，但为其情真意切之极，依然感动得无怨无悔。

　　技术革命

　　今年早先体验过《死神来了4》的3D效果，不甚满意。画面纵深分层，与三维立体画效果类似，但并无身临其境的现场感。

　　《阿凡达》开场仅几分钟，真正身临其境的效果便立时出现。Jake Sully从飞船的休眠仓中醒来，置身失重状态的宇宙飞船，为了表现Jake的悬浮，此时镜头同位滚动，而观影效果则是荧幕焦点静止，座位上的人——我自己——在飘!Jake成为“阿凡达”混血生物进入潘多拉星原始森林之后，那些丰富多样的草本植物似乎就在人鼻子底下，触手可及;Jake第一次看到一片倒置伞状的巨型多层红色花朵时，那些阳光般伸展的针叶花瓣几乎就覆盖着前面观众的脑袋，伸伸脖子说不定你也能碰到。更不用提那些漫天飞舞的“灵魂树”种子，它们像雪花，又像海洋中透明的水母，环绕着电影中的人物，也包围了屏幕前的每一个人，让你屏气凝神，让你目不暇接，让你彻底迷失在潘多拉星的奇幻迤逦世界中无法自拔。

　　这种因景致美极而造成的深切撼动，我只在第一次见到蓝水晶般清澈见底的加勒比海水时体会过，只在亲历海底珊瑚礁森林五彩缤纷触手可及的热带鱼群时感叹过，只在观看库布里克的《2001：太空之旅》穿越黑洞的神作时赞美过。在《阿凡达》中，卡梅隆把他亲手打造的潘多拉奇幻世界以体验的方式呈现在了观众眼前，这在电影史上绝无仅有。

　　为了能百分百的表现潘多拉这个奇绝的梦幻世界，卡梅隆使用了三项突破性技术：虚拟摄像技术、表情抓取，和联合数字立体摄影机(fusion camera system)。

　　虚拟摄像机技术目前为止还主要用于3D虚拟世界游戏，比如《塞尔达传说》系列游戏，游戏者控制虚拟世界中自己的人工智能体，将人物行为信息实时双向反馈，人物所处的三维立体环境随着其动作位置变化实时发生变化。在《阿凡达》中，演员佩戴无数感应器进行“行动抓取”，电脑对抓取的数据直接进行处理，将其所代表的虚拟人物按预制比例直接显示在监控器上，从而使导演能实时观测虚拟人物与虚拟电子潘多拉世界的交互效果。

　　表情抓取指抓取演员表情的电脑图形技术。卡梅隆在洛杉矶的Playa Vista建立了一个比一般表演抓取工作室大5倍的专门舞台(the volume)，安装了120个固定摄像头，全角度抓取演员表演的全部信息;扮演Na'vi人的演员同时佩戴一个特制的帽子，由一部微型摄像机详细记录其在表演中面部表情的一切变化。卡梅隆希望借此传输95%的演员表演和面部表情信息到他或她的数码虚拟人物身上。结果便是无比逼真的成像效果，观众完全无法区别真人与虚拟人物的交互。

　　联合数字立体摄影机则是导演卡梅隆和数字摄像技术创新者，摄像师Vince Page共同开创的3D立体摄像系统。此系统使用两台索尼HDC-F950 高清摄像镜头，如同人的左右眼一样距离大约70毫米同时拍摄，随着人物距离镜头远近的变化自动调整左右两个镜头之间的距离，并将数据传回相应的EVS XT[2]成像处理系统进行合成，制造出最类似人眼的立体景深感受。联合数字立体摄影机如今已被广泛用于了不少3D电影的拍摄，包括卡梅隆自己使用同一技术拍摄的3D纪录片《深海异形》。

　　没有这三项技术创新就没有那种身临其境的潘多拉星体验，观众就不能切身体会那种神秘、迤逦、瑰奇，不能感受身骑龙鸟翱翔的速度、不能领会漫游夜森林的色彩，不能感知生命之树的呼吸与呢喃。而这一切的感受都是属于影院的，是确保故事逼真情感真切的关键。

　　新时代到来

　　导演卡梅隆在《泰坦尼克》之后沉寂多年，从2005年起着手筹拍《阿凡达》，四年半的时间里自己研发3D摄像机，搞技术创新。这位早年曾是卡车司机，受到库布里克《2001：太空之旅》启迪才走入电影界导演的蛰伏能力实在非同小可。

　　《阿凡达》的故事整体其实有点像《泰若星球》(Battle for Terra)，有点像《天空之城》，又有点像《与狼共舞》(Dances with Wolves)和《风中奇缘》(Pocahontas)，再或者《第九区》(District 9)，同时还透着“圈地运动”、 “殖民扩张”、“越战”、“拆迁”、“森林砍伐”等很多历史血案和人类社会现实问题的残酷影子。这份左派的社会责任感，是让我在卡梅隆无以伦比的电影技术革命之外最佩服他的一点。电影中特意提到了人类“以恐怖主义对付恐怖主义(fight terror with terror)”和“预先军事打击”的野蛮残忍，这其实针对哪个政府什么现象，相信所有的观众都心知肚明。

　　毕竟，一部只有技术进步的电影只能停在电影学院的教科书上，却无法停留在影迷心里。像Michael Bay的《变形金刚2》那样的好莱坞电影，再多的技术投入，再炫的视觉效果，再复杂的打斗场面，也只是一场缺乏真情实感的噱头，徒增头痛。而卡梅隆的《阿凡达》之所以伟大，不仅因为它空前的3D技术，不仅因为它无以匹敌的视觉效果，不仅因为它耗时4年半花费5亿的精心锻造，最重要的是它有良心，它讲了真话，它站在资本和权力的对立面，它让我们审视人类自己。而所有这一切，都必须在电影永远的“生命之树”——电影院内进行。

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我看到了中国电影的明天——《十月围城》

a@b.com (暴暴) — Sat, 19 Dec 2009 01:58:53 +0800

文：风间隼
　　毫无疑问，《十月围城》是今年华语影坛制作最精良的商业电影之一。作为“人人电影”的开山大戏，它集中了两岸三地的精英，面向全球观众，可以说是香港电影理念与大陆人文背景的一次完美契合。

　　从剧情上说，“二十四小时八义士对抗五百杀手”是个商业电影常见的“局”。在规定的时间、地点背景下完成一个任务，故事的起承转合都在此大框架内运转，突破此设定的设想则不在考虑之列。不探究孙中山生平细节，不争论他当时在中国革命势力中的地位，这是导演陈德森和监制陈可辛早就定下的准则。影片的主角其实是一班热血忠勇的义士，因为各各不同的原因踏入了这个“局”中，在革命志士的带领下与清廷刺客展开了殊死血战。

　　全片最大的成功，就在于刻画了这班义士的群像。在历史上，并不是每个为革命牺牲的人都是革命党。民初背景的香港电影中，常有为革命党抛头颅洒热血的普通人，而大陆近来的影视作品中，也逐渐接受了这种设定。《十月围城》中的几位义士，有的好赌，只要有钱什么都肯做;有的耽于儿女私情，沦为鸦片烟鬼;其余几位虽无恶癖，然而也只是普普通通的升斗小民，并没有什么远大的志向。

　　影片前七十分钟都是文戏，其中大部分时间，又用在刻画他们参与保卫孙中山的动机上。从他们身上，年轻人可以看到慕色少艾的朦胧，成年人可以看到家庭和亲情带来的责任，伤心人可以看到以身殉情的决绝，可以说是面对所有观众的感情戏都具备了。李宇春扮演的孤女为了复仇，虽殉身不恤，尤其令人动容。根据观影反应来看，扮演穿针引线角色的王学圻的表演最为人称道。他不但完成了剧情规定的功能，还演出了富商转变为革命党的心理斗争，以及身为人父的舐犊情深，可以说是一众人物中的定海神针。

　　男士看电影喜欢激动，女士看电影喜欢被感动，在十月围城中，让人激动和感动的元素都不少。一开始张学友扮演的兴中会香港分会会长宣讲民主中国的理念那场戏，就引得我一阵激动，后面的温情戏和义士一位位相继抛头颅洒热血的场面，都不乏动人之处。但这也带来了一个问题，就是抒情段落过多，打断了影片整体的叙事节奏。尤其在后半部分的打戏中，一方面是义士与刺客的对抗，一方面是孙中山开会、富商寻子，本来线索已经够繁多，还要给每个人加上一段内心感情戏，虽然可能对观众有更强的心理杀伤力，但无形中也冲淡了戏剧张力，使得全片“打足六十分钟”的口号有些名不符实。

　　《十月围城》的武戏是一大看点。片中的奇人异士个个身怀绝技，每一场打斗都设计得各有特色。孙文初登岸一场最有奇趣，影片安排以一人坠楼为先声，清廷刺客动用弓弩、洋枪和炸药狙击孙文，而义士们则将人力车改装成“装甲车”，以米包掩护，以西瓜、花盆等武器还击，巴特尔用大掼篮的手法拔掉沿街二楼的一个个岗哨。可谓设计新颖，别出心裁。

　　甄子丹与越南拳王康李的一场对决是全片武戏的戏肉，高度写实的技击动作在有真功夫的演员手中，别有一番以硬碰硬的畅快淋漓。最后甄子丹用花盆割破对手喉咙，让人想起了《男儿当自强》中纳兰将军的下场，不过以今日的地位，甄子丹自然不用再扮演败军之将了。谢霆锋也是个好打之人，可惜在片中还是跟《男儿本色》里一样，挨打多过打人。黎明扮演的乞丐公子集痴情与落魄于一身，又是祖传的铁扇子功夫，按说该是最出彩的一个。影片着力渲染了他一夫当关的气概，可惜黎天王的演绎太过木讷，铁扇子这种奇门兵器也不是外行打得出效果来的，所以他的那场打戏以写意为主，缺少冲击力。

　　出乎我意料的是，李宇春的打戏居然也有模有样，链子镖是很难操纵的武器，但是她的表演中基本上看不出什么穿帮来，当然，也没什么过于复杂的动作，毕竟是新人。

　　武打设计总体来说非常精彩，最让人遗憾的是最后缺少一个正邪对决的高潮。甄子丹牺牲之后，终极矛盾是用手枪来解决的，这多少让观众的期待有些失落。

　　影片的美工和服装、道具等部门都有上佳表现。占地五个足球场之大的旧香港街区全是实景搭成，据说耗费了4300万元。导演陈德森从各地搜罗了1000多张旧照片，才复原了上个世纪初的香港市容，其中的一桌一椅，摊贩店铺都真实可信，加上电脑特技做出的全景，为全片营造出了一个几可乱真的历史氛围。说实话，看片过程中最感动我的并不是故事，而是这份华语电影种少见的诚意。而这种诚意，我相信是建立在对一个城市的深厚感情上的。只有电影人有了这种感情，才会如此执著地去重现一个城市在特定年代的勃勃生气。

　　影片的配乐值得一提，金培达的音乐东西结合，大气磅礴。除了民乐之外他还动用了风笛，既符合香港的殖民氛围，又渲染出一派肃杀之气。最让我惊讶的是其中还出现了蒙古喉声唱法，用来衬托清廷杀手的残忍和诡异，可谓点睛之笔。

　　这年头排出全明星阵容来的大片一部接一部，然而背后制作如此认真精良的，却不多见。百年前香江的一段暗杀史重现银幕，既是香港影人的十年一剑，也是大陆市场真正成熟的表现。影片聚焦革命大潮中的小人物的理念固然可贵，一丝不苟打造精品的诚意更加动人。《十月围城》体现出来的正气和活力，正可以一扫中国银幕上的拧巴和恶俗。李重光“一闭上眼，就看到中国的明天”，我在《十月围城》身上看到的，正是中国电影的明天。这部佳作能在内地市场上走出多远，我们且拭目以待。

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