《艋舺》:本土青春 残酷物语

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假如你带着看黑帮片的心情去看《艋舺》,你可能会失望,因为这部片子是一部不折不扣的青春传记片。《艋舺》之所以能够突出重围,也正是因为它不是一部黑帮片。话说黑帮片在香港地区和美国已经出现了巅峰,无论如何近期也很难拍出再创辉煌的同题材电影了。豆导聪明地抓住了台湾地区电影的本土优势,以黑帮作为背景,讲述了又一个残酷的青春故事。

为《白银帝国》遗憾

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 想炖出一锅好汤,有很多要素。首先要料好,上等原料和上等配料;其次要手艺精到,知道怎么搭配,何时何地用什么手法;第三要火候恰当,该生猛的时候生猛,该慢慢熬的时候就慢慢熬,有冲劲,更要有耐心。

年轻 ' 在路上类-练习曲

步履匆匆、回身举步、蹒跚而行、款步姗姗,舞态生风;辛酸的,平坦的,欢乐的,曲折的;我们以各种各样的姿态相互交错着在路上。“我们每一个人来到这个世界上,都是独自的旅行,即使有人相伴,终究是会各分东西”,我们就这样生活着并不断告别,一个远去的背影,一个人和一群人的事……

我只希望你能说一些粗俗的往事使我快乐

《牯岭街少年杀人事件》是台湾导演杨德昌1991年的作品。本片获1991年东京国际电影节评判团大奖及影评人大奖,法国三大洲影展最佳导演奖,新加坡影展最佳导演奖,台湾第28届金马奖最佳影片奖,第36届亚太影展最佳影片奖。

由《海上花》观侯孝贤

侯孝贤 作品 喜欢《海上花》从名字开始。我不是上海人,却一直对老上海情有独钟,印象中,它是一卷看不完的底片,内有色彩斑斓。是卷挂着残破封面的吴语读本,料定阅后的酣畅淋漓,却始终不能通透地读懂任何章节。常在掩卷,惆怅而不自问,不自知。

《停车》:走进别人的世界

很早之前听说这个故事就觉得它是一个类似克拉皮什的《情寻猫脚印》那样的电影,事实上也是如此,片名叫做《停车》,车却只是道具,关键还是那个“停”字。戴立忍说台北是一个不大却很现代化的都市,那里随处可见灯红酒绿、人潮拥挤,人与人之间却只能拥有一种疏离,无数的导演都在不厌其烦的探讨这个命题,结尾竟然一样是沉默,最不靠谱的是蔡明亮,他用镜头前的水光折射出的竟然是一种绝望。

闲聊纪录片之《态度》

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“励志忘生,为君不避丧生”,班固在《白虎通》里的这一句,把“励志”描摹得关乎生死。《白虎通》本是东汉经学学术研讨会的一次观点汇总,其中的“励志观”颇可以反映当时中华文化思想的某些特点。而今人对“励志”二字的理解恐没有生死之谓,所以也就变得流行而轻巧了许多。

《囧男孩》:一抹微凉的夏日小风

两个小男孩的故事。实在是很小的年纪,小到大部分人已经忘了自己那个年纪时的囧事,至多是一些散落的记忆。但是,又并非代表着我们大部分人的童年,因为他们有些悲苦,我们不曾经历。不过映着电影的画面,那些单纯的无忧无虑的日子,却是我们每个人心底共鸣的。 有关童年的电影,多半是夏天。因为夏天是个最愉悦的季节,有蓝天白云,有装满水的游泳池,还有白色,或是已经弄脏的短袖校服。囧男孩的故事,很像这个被遗弃的夏日海滩,散落着零星的垃圾,遥望城市喧嚣,但是映着蓝天碧海,依旧有自己的小快乐,美不胜收。

《爱的发声练习》

“你会不会这样?有些地方,你一辈子再也不想回去;有些人,再也不想遇到;有些电话,从此就想delete掉;但,没有办法,对不对?就好像有些事,你以为你早已忘记,没想到,却影响你一辈子。”

《立春》--- 一种力量

艺术是平凡的---每个人都是艺术家,是自己的艺术家。在我们心灵的深处都沉埋着一颗关于艺术的种子,随着心灵的不断沉淀这种子也开始慢慢的萌芽,对艺术的渴望是我们的天性所在,我们可以去幻想它,可以去追求它,可以去执着的对待它,对艺术所做的种种都是美好的。王彩玲这么多年来给自己编织的艺术美梦,周瑜在给王彩玲念那一段诗的时候,是那么的充满着热情,四宝年复一年的考着美院,这都说明了在每个平凡的心里都有着艺术的情节,不论是否能被除自己以外的其他人所认同,这样的情节永远存在于我们的心里,永远不会逝去,是永远盛开的花。